Литература - искусство слова, посредством которого отображается мир и создаётся художественный образ. Известно, что литературные произведения порой вдохновляют художников, композиторов, режиссёров. Таким образом, шедевры литературные часто становятся шедеврами живописи, музыки, кинематографа и театра.
Проверьте, насколько хорошо Вы знаете музыкальные произведения и литературные первоисточники, по мотивам которых они созданы.
Михаил Барановский - известный писатель и журналист. Он родился в Ростове-на-Дону, а в настоящее время живёт в Израиле. Совсем недавно он написал книгу о холокосте "Танго смерти" (2020). Свой труд автор посвятил трагической истории музыканта, дирижера еврейской национальности Якоба Мунда и всему оркестру, которым руководил маэстро.
 |
| Обложка книги |
Дмитрий Минц, редактор романа, вспоминает:
"Некоторые события кажутся невозможными в силу своей чудовищности. Конечно, в «Танго смерти» есть доля авторского вымысла, но эта книга написана в соответствии с реальными событиями, и в полной мере отражает ужасающую действительность того времени. Трудно представить, через что прошли эти люди, что они пережили, как жили и как умерли. Мы очень надеемся, что наша книга поможет сохранить память и о дирижере Якобе Мунде, и о его оркестре, и о 200 тысячах других евреев, погибших в Яновском концлагере. Чтобы новые поколения знали и помнили. Чтобы ужас Холокоста больше никогда не повторился Мы исследовали огромное количество источников — читали книги и документы, обращались в архивы и музеи Холокоста в разных странах, писали энтузиастам, которые публиковали тематические материалы на своих сайтах, буквально по крупицам собирая фотографии и детали тех событий."
Роман называется "Танго смерти" - по наименованию музыкального произведения, которое фашисты заставляли играть музыкантов прямо во время пыток, в момент чудовищных зверств и издевательств над евреями.
 |
| Фото сделано в Яновском концлагере и являлось документом в Нюрнбергском процессе. Автор фото — заключенный Штрайнберг — работник канцелярии лагеря, запечатлел момент исполнения оркестром "Танго смерти" во время казни узников. Когда во время обыска фотографию найдут, Штрайнберга, тайно снявшего из окна второго либо третьего этажа эту сцену, повесят. Под виселицей заставят играть музыкантов, а в него самого, уже мертвого, будут метать ножи.. |
За несколько дней до прихода советской армии немцы приступили к уничтожению всех заключенных. Целый день оркестр исполнял «Танго смерти». А вечером измученных музыкантов заставили сыграть мелодию смерти уже для самого себя. Сначала был казнён дирижёр оркестра, дальше по приказу коменданта каждый оркестрант выходил в центр круга, клал свой инструмент на землю, раздевался, после чего был казнён выстрелом в голову.
Современные исследователи пытаются определить, чью же музыку исполняли оркестранты. Многие склоняются к тому, что, скорее всего, это было польское танго «Та остатня недзеля» (у нас известно как "Утомлённое солнцем"). Но это лишь предположение: после войны бывшие узники фашистского концлагеря не смогли вспомнить мелодию, которую были вынуждены слышать на протяжении долгого времени. При попытке проиграть мелодию по памяти впадали в транс или заходились в рыданиях. Это произведение нагоняло ужас и страх, ведь когда музыканты начинали играть это танго, в концлагерь приходила смерть. На сегодняшний день установлено, как звали всего лишь трех музыкантов этого оркестра: профессор львовской консерватории Якуб Штрикс, знаменитый львовский дирижер Куба Мунд и гобоист Фогель. Других имен установить не удалось.
«Palladio» — композиция Карла Дженкинса для струнного оркестра, написанная в 1995 году. Произведение состоит из трёх частей. Мотив первой части, «Allegretto», был использован в рекламе «De Beers», «Бриллиант- это навсегда» (англ. A Diamond Is Forever), 1993 года. После этого Дженкинс закончил сюиту из трёх частей в жанре «concerto grosso» для струнного оркестра и назвал «Palladio».
Произведение было издано в 1996 году издательством «Boosey & Hawkes». Интересно, что своё название мелодия получила в честь венецианского архитектора Позднего Возрождения Андреа Палладио (Andrea Palladio), автора многочисленных архитектурных шедевров в Северной Италии, например, базилики Сан-Джорджо-Маджоре в Венеции. Композитор обозначил в заметках:
"Вдохновение на «Palladio» пришло от итальянского архитектора шестнадцатого столетия Андреа Палладио, чья работа осуществляет прославление гармонии и порядок Ренессансу. Два признака Палладио - это математическая гармония и архитектурные элементы античности, философия, которая, я думаю, отражает мой собственный подход к компонированию. Первую часть я адаптировал и использовал для композиции «Тени» рекламы «Бриллиант - это навсегда» для мировой кампании. Среднюю часть с того времени я переписал для двух женских голосов и струнного оркестра, как можно услышать в «Cantus Insolitus» из моей работы "Songs of Sanctuary ".
Сегодня эта композиция - одна из самых популярных в мире. Она звучит в концертных залах в исполнении знаменитых оркестров, её можно услышать на улицах городов и в подземных переходах в исполнении уличных музыкантов. Но где бы мелодия ни звучала, она непременно привлекает внимание и вызывает восторг у слушателей. Музыка рвёт душу, заставляет рыдать сердце. Она величественна и монументальна, эпична и вечна, как гениальные творения архитекторов Возрождения.
Послушаем, как звучит "Палладио"
«Гармоничные пропорции и математика» играют роль как в музыке, так и в архитектуре. Архитектор Возрождения Палладио основывал свои проекты на моделях античного Рима и особенно изучал измерения Витрувия. Дженкинс, в свою очередь, основывал музыку на «гармоничных математических принципах» Палладио.
(В статье использованы материалы из открытого доступа сети Интернет)
 |
| Памятник Андреа Палладио в родном городе Виченце |
В 2023 году исполняется 145 лет пьесе А. Н. Островского «Бесприданница» (1878)
Материалы к уроку
В мире литературы есть произведения, в которых - в том или ином виде - упоминаются/звучат произведения музыкальные. Почему это происходит? Может, потому, что через музыку полнее раскрываются характеры героев, их чувства, переживания?
Уважаемые десятиклассники! При изучении пьесы "Бесприданница" мы столкнулись с тем, что вам было трудно дать однозначную оценку персонажей, ваши оценки были порой диаметрально противоположными. Вы знаете, что это в классицистическом произведении чёткое деление персонажей на положительных и отрицательных. Писатели-реалисты, напротив, стремились отразить характер человека во всём его многообразии, показать героя произведения в развитии, исследуя его внутренний мир, анализируя причины поступков.
Обратимся к творчеству А. Н. Островского и рассмотрим, как музыкальные акценты, имеющиеся в пьесе, помогут нам понять характеры героев.
Драма «Бесприданница» – одно из лучших произведений А. Н. Островского. Действие пьесы разворачивается в Бряхимове, провинциальном городе на берегу Волги. Главная героиня - Лариса Дмитриевна Огудалова, девушка из обедневшей дворянской семьи, красивая, умная, талантливая. Но бесприданница.
Мы впервые узнаём о героине из разговора Кнутова и Вожеватова, богатых предпринимателей города. Рассказывая о семье Огудаловых, Вожеватов даёт характеристику Ларисе, подчёркивая её музыкальные способности: "Барышня хорошенькая, играет на разных инструментах, поёт". Лариса стыдится "цыганского табора", который творится у них в доме. Несмотря на обстановку, ей удаётся сохранять чистоту души и искренность чувств, ей неприятны "секреты да хитрости" матери. Вожеватов говорит о Ларисе: "...любезничать надо.., маменька приказывает... У ней иногда слезёнки на глазах, видно, поплакать задумала, а маменька улыбаться велит".
Музыка и поэзия – основные составляющие внутреннего мира героини. Лариса – натура талантливая, артистическая. Музыка для нее – это средство спасения от серой и пошлой провинциальной жизни, возможность реализации себя как личности, способ самовыражения. В увлеченности музыкой сквозит тоска по эстетическим началам, отсутствующим в окружающей жизни, устремленность души к чему-то возвышенно-идеальному, романтическому.
В третьем явлении второго действия Лариса берёт в руки гитару. Важно, в какой момент это происходит: мать настойчиво просит Ларису поблагодарить за дорогие подарки Васю Вожеватова, а заодно неожиданно и Кнурова: "Уж так надо, я знаю, за что". После этих слов Лариса, подавленная требованием матери угождать состоятельным знакомым, берет гитару, садится к окну и напевает начальные строки романса А. Гурилёва - С. Ниркомского "Матушка-голубушка":
Матушка, голубушка, солнышко мое,Пожалей, родимая, дитятко твое!
Послушайте романс А. Гурилёва "Матушка-голубушка". Подумайте, какую смысловую нагрузку несёт этот романс в контексте данной сцены?
В этих строках романса - обращение дочери к матери, просьба пощадить, не требовать того, что кажется девушке унизительным, бессмысленным.
В действии третьем, в явлении одиннадцатом в доме Карандышева Лариса по просьбе гостей спеть "какой-нибудь романс или песенку" исполняет романс "Не искушай меня без нужды", причём поёт вопреки запрету своего жениха Карандышева: "Вы запрещаете? Так я буду петь, господа". Таким образом, в пьесе появляется мотив искушения. Девушка, действительно, подвергается искушениям, но ей удаётся противостоять тем безнравственным целям, которые питают в отношении неё Вожеватов и Кнуров: "А хорошо бы с такой барышней в Париж прокатиться на выставку". Но вот устоит ли она против искушений теперь, когда появился Паратов?
Прослушайте романс "Не искушай меня без нужды" (муз. М. Глинки, сл. Е. Баратынского) в исполнении Галины Каревой. В каком контексте звучит произведение? Почему Лариса вначале отказывалась петь? По какой причине Карандышев запрещает своей невесте петь? Почему Лариса выбрала именно этот романс? К кому она обращается словами романса? Как слова и музыка отражают чувства и мысли главной героини? Сравните текст романса с текстом стихотворения Е. Баратынского "Разуверение". Какие слова изменены Островским? Почему драматург опустил последние четверостишия?
Кнуров (Ларисе). Велико наслаждение видеть вас, а еще больше наслаждения слушать вас.
Паратов (с мрачным видом). Мне кажется, я с ума сойду. (Целует руку Ларисы.)
Вожеватов. Послушать да и умереть — вот оно что! (Карандышеву.) А вы хотели лишить нас этого удовольствия.
Карандышев. Я, господа, не меньше вашего восхищаюсь пением Ларисы Дмитриевны.
Паратов (Ларисе). Позвольте теперь поблагодарить вас за удовольствие — нет, этого мало, — за счастие, которое вы нам доставили.
Лариса. Нет, нет, Сергей Сергеич, вы мне фраз не говорите! Вы мне скажите только: что я — жена ваша или нет?
Паратов. Прежде всего, Лариса Дмитриевна, вам нужно ехать домой... Угар страстного увлечения скоро проходит, остаются цепи и здравый рассудок, который говорит, что этих цепей разорвать нельзя, что они неразрывны... Я обручен.
- Искушал ли Паратов Ларису? Или сам подвергся искушению? Любил ли он Ларису или только играл в любовь?
- Верит ли Лариса в искренность чувств Паратова? Почему она поддалась искушению?
Интересно, что не только у Ларисы, но и у Паратова есть своя музыкальная тема в произведении. Рассмотрим эти музыкальные фрагменты.
В момент появления Паратова мы слышим напев в исполнении Робинзона, которого Паратов неоднократно называет другом. В этом напеве заключено жизненное кредо Паратова, выражающее культ наслаждения и удовольствий:
Да здравствует веселье!Да здравствует Услад!
И Лариса - высшее из этих удовольствий. Сорвать его - получить то, чего никому достичь не удалось. И Паратов коварно и вероломно идёт к этой цели, не останавливаясь ни перед чем. Вспомним званый обед у Карандышева, на котором Паратов мстит хозяину дома и увозит Ларису. Примечательны слова, которыми Робинзон "прокомментировал" ситуацию, напевая арию из оперы Дж.Мейербера "Роберт-дьявол": "Погиб Карандышев. Я начал, а Серж его докончит. Наливают, устанавливаются в позу; живая картина. Посмотрите, какая у Сержа улыбка! Совсем Бертрам*. (Поет из «Роберта».) «Ты мой спаситель. — Я твой спаситель! — И покровитель. — И покровитель»... «Как счастлив я! — Жертва моя!»
Словарь. *Бертрам - герой оперы "Роберт-дьявол"; дух зла. Он негативно воздействует на Роберта, стремясь обманом заставить его подписать договор с тёмными силами.
Робинзон фактически сравнивает Сержа (Паратова) с духом зла, осознанно подвергающим человека искушению. Строки из арии акцентируют внимание на демонических свойствах натуры Паратова.
Таким образом, анализ музыкальных акцентов, расставленных в пьесе, позволяет прийти к широким обобщениям и сделать глубокие выводы о сути характеров героев драмы, особенно в ситуациях, когда эти характеры сложны и неоднозначны.
Мы знаем, что премьера пьесы не вызвала восторга у зрителей и критиков. Успех пришёл, когда роль Ларисы сыграла Вера Комиссаржевская. Известно, что актриса заменила романс "Не искушай меня без нужды" другим - романсом А. Гуэрчиа – М. Медведева «Он говорил мне…». Послушайте романс в исполнении В. Пономарёвой. Какова смысловая функция замены романсов, произведенной В.Ф. Комиссаржевской?
Безусловно, для Комиссаржевской исполнение романса было ключевым моментом роли. Именно через романс раскрывала актриса смысл трагедии своей героини: «Я любви искала и не нашла» - трагедии человека, который судорожно тянется к людям, трепетно ищет идеал и гармонию, но, наталкиваясь в мире хищничества на равнодушие и непонимание, переживает крушение своих надежд и погибает. Сюжет романса перекликается с историей отношений Паратова и Ларисы: Паратов расточает лицемерные фразы о благородных чувствах, о том, что он готов «забыть весь мир» ради Ларисы. На самом же деле преследует единственную цель: увлечь её с собой за Волгу на пикник.
Этот же романс звучит и в фильме "Бесприданница" 1937 года в исполнении актрисы Н. Алисовой. Как вы думаете, почему режиссёр фильма отступил от текста пьесы и использовал идею В. Комиссаржевской?
Посмотрите фрагмент фильма. Какие переживания Ларисы отражены в словах романса «Прощание»? Изменилось ли ваше восприятие образов в результате использования данного романса?
В годы Великой Отечественной войны воевать, побеждать, выживать людям помогали песни. Одна из них - "В землянке".
В землянке
Стихи А. Суркова, Музыка К. Листова
Про тебя мне шептали кусты
В белоснежных полях под Москвой.Я хочу, чтобы слышала ты,Как тоскует мой голос живой.
Пой, гармоника, вьюге назло,Заплутавшее счастье зови.Мне в холодной землянке теплоОт моей негасимой любви.
1941
Из воспоминаний поэта Алексея Суркова, автора стихов:
«Возникло стихотворение, из которого родилась эта песня, случайно. Оно не собиралось быть песней. И даже не претендовало стать печатаемым стихотворением. Это были шестнадцать «домашних» строк из письма жене, Софье Андреевне. Письмо было написано в конце ноября, после одного очень трудного для меня фронтового дня под Истрой, когда нам пришлось ночью после тяжелого боя пробиваться из окружения со штабом одного из гвардейских полков... Так бы и остались эти стихи частью письма, если бы уже где-то в феврале 1942 года не приехал из эвакуации композитор Константин Листов, назначенный старшим музыкальным консультантом Военно-Морского Флота. Он пришел в нашу фронтовую редакцию и стал просить «что-нибудь, на что можно написать песню». «Чего-нибудь» не оказалось. И тут я, на счастье, вспомнил о стихах, написанных домой, разыскал их в блокноте и, переписав начисто, отдал Листову, будучи абсолютно уверенным, что хотя я свою товарищескую совесть и очистил, но песня из этого абсолютно лирического стихотворения не выйдет. Листов побегал глазами по строчкам, промычал что-то неопределенное и ушел. Ушел, и все забылось.
Но через неделю композитор вновь появился у нас в редакции, попросил у фотографа Савина гитару и под гитару спел новую свою песню «В землянке».
Все свободные от работы «в номер», затаив дыхание, прослушали песню. Всем показалось, что песня «вышла». А вечером Миша Савин после ужина попросил у меня текст и, аккомпанируя себе на гитаре, спел новую песню. И сразу стало видно, что песня «пойдет», если обыкновенный потребитель музыки запомнил мелодию с первого исполнения".
Из воспоминаний А. П. Белобородова, генерала армии, дважды Героя Советского Союза:
«Враг рвался на восток через Кашино и Дарну по дороге, параллельной Волоколамскому шоссе, фашистские танки прорвались на дорогу и отрезали штаб полка, расположившийся в деревне Кашино, от батальонов. Надо было прорываться из окружения. Всем штабным работай кам пришлось взяться за оружие и гранаты. Стал бойцом и поэт, Смелый, решительный, он рвался в самое пекло боя. Старый, храбрый солдат выдержал боевое испытание с честью, вместе со штабом полки вырвался из вражеского окружения и попал... на минное поле. Это было действительно «до смерти четыре шага», даже меньше...
После всех передряг, промерзший, усталый, в шинели, посеченной осколками, Сурков всю оставшуюся ночь просидел над своим блокнотом в землянке, у солдатской железной печурки. Может быть, тогда и родилась знаменитая его «Землянка» — песня, которая вошла в народную память как неотъемлимый спутник Великой Отечественной войны».
Ноябрь в родном Донецком крае... Праздник осени подходит к концу. Впереди зима. А пока... Низкое небо, сизые тучи, вязкие туманы. Ветер бьётся в окно мелким моросящим дождём. Первые ночные заморозки. Сыро. Зябко.
Ноябрь - последний аккорд осени...
| Осенний парк. Худ. С. Брусилов |
В дореволюционной России, как впрочем, и во всём мире, были популярны вальсы. Их слушали в живом исполнении оркестра и в записи на грампластинках, под них танцевали, объяснялись в любви.
 |
| Кадр из фильма "Война и мир" |
В это время "королём вальсов" в Европе был признан Иоганн Штраус-сын. В России необыкновенную популярность приобрёл вальс "Осенний сон", написанный британским эстрадным музыкантом, композитором и дирижёром Арчибальдом Джойсом. Он руководил оркестром салонной музыки и был так популярен на балах, что его стали называть "английским королём вальсов". Есть версия, что именно вальс "Осенний сон" Арчибальда Джойса играл оркестр тонущего "Титаника".
 |
| Арчибальд Джойс, английский дирижёр и композитор |
Первым автором слов был князь Ф. Н. Касаткин-Ростовский, русский поэт и публицист, автор гимна Добровольческой армии, участник Первой мировой и Гражданской войн. В 1913 году он переложил на русский язык вальс "Осенний сон" и посвятил это стихотворение сестре отца - баронессе Ольге Таубе:
Тучи низко кружат над садом,Ветер, воя, бьет в окно…Сердце, тоскуя, плачет о прошлом,Призрак счастья исчез давно.
Опустел наш сад, и напрасно взглядИщет солнца луч в серой дали.Кончен сон златой, плачет сад пустой,И в ответ ему сердце щемит.
| Князь Ф. Н. Касаткин-Ростовский |
Этот вариант не стал особо популярным у публики, поэтому со временем, в 1930-1940 годы появились другие стихотворные тексты, которые создавали поэты Виктор Боков, Вадим Малков и Василий Лебедев-Кумач. Именно вариант Лебедева-Кумача стал наиболее популярным, его исполняла знаменитая Лидия Русланова:
Ветер осенний листья срывает,Вся природа грусти полна.Только надежда не умирает —Сердце знает: придёт весна.И печали, и ненастья —Всё, как дождь осенний, пройдет.Будет радость, будет счастье,И горячее солнце взойдет!Полно вам плакать, клёны, берёзы,Старых листьев вам не собрать.Полно ронять вам крупные слёзы,День весенний придет опять.Скоро минует осень разлуки,Лист зеленый вырастет вновь,Вновь обоймут нас милые руки,
Будет радость, придёт любовь.
 |
| Певица Лидия Русланова |
Такова судьба вальса, который многие считают русским. Да он и стал русским, потому что на его родине, в Великобритании, забыт и автор, и его произведение, а в России вальс "Осенний сон" знают, помнят и любят, причём многие знают его как любимое произведение царской семьи.
Ау, февраль, где ты? Где твои трескучие морозы, лютые метели, гигантские сугробы? Где снеговики во дворах, снежные крепости и санные следы на утоптанных тропинках? Где хрестоматийно-классическая февральская лазурь и солнечные блики на сине-сиреневом инее?
Февраль, где ты?
За окном грязные лужи, серый туман, низкое небо. Стаи чёрных грачей с криком срываются с веток и, сделав несколько кругов над кисло-серым городом, приземляются на палую прошлогоднюю листву, лениво вороша её клювами. Дождь, слякоть, сырость.
Февраль, как "Февраль" Пастернака.
 |
| Борис Пастернак |
На фоне февральской непогоды автор описывает возникновение творческого вдохновения - необыкновенно сильного, страстного, мучительного чувства.
Поэт неоднократно в течение жизни возвращался к этому стихотворению, изменял его, переписывал, поэтому существует несколько вариантов.
И сегодня юношеское стихотворение Пастернака "Февраль" вызывает интерес и восторг у всех, кто неравнодушен к поэзии, кому знакомы минуты вдохновения, кто умеет творить сам или способен испытывать эстетическое наслаждение от творчества других.
 |
| Регина Спектор |
Мне приходилось слышать вариант в камерном исполнении певца с оперным голосом. Честно говоря, не впечатлило, показалось дисгармоничным: растянуто, медленно, чопорно - совсем не так, как в стихотворении. А вот этот вариант в современной обработке звучит потрясающе! Музыка и текст идеально дополняют друг друга: передано движение, нетерпеливость, страстный эмоциональный порыв. Это фрагмент из песни "Après Moi" американской певицы русского происхождения Регины Спектор (Regina Spektor). Песня исполняется на английском языке, и её главная мысль - "Я должна выстоять". Но есть небольшой отрывок на русском - строфа из стихотворения Пастернака.
Удивительно, сколько уникальных возможностей для интерпретации поэтического произведения предоставляют современные технологии и проекты! Посмотрите, как сочетаются музыка, стихи, танец и фигурное катание (спорт/искусство?) в хореографической композиции на российском шоу "Ледниковый период - кубок профессионалов" (2.12 мин.):
ХОРОШЕГО ФЕВРАЛЯ - ВОЛШЕБНОГО, ВДОХНОВЕННОГО!
Старт году дан. Каким же он будет, этот год? Хочется верить, что намного удачнее, успешнее предыдущего. Хочется верить, что люди будут добрее, улыбки искреннее, жизнь интереснее, события ярче, мир чище. Хочется верить.
 |
| Иосиф Бродский |
Бродский вспоминал: «У меня была идея в свое время, когда мне было 24-25 лет, на каждое Рождество писать по стихотворению». Эту идею ему удалось воплотить в жизнь: он создал цикл рождественских стихотворений, который не имеет аналогов в поэзии. Самое загадочное из них - "Рождественский романс", посвященный близкому другу Бродского, ленинградскому поэту Евгению Рейну.
Мы прощаемся с январём под "Рождественский романс" Иосифа Бродского.
О́пера (итал. opera — дело, труд, работа) — жанр музыкально-драматического искусства, в котором содержание воплощается средствами музыкальной драматургии, главным образом посредством вокальной музыки. Литературная основа оперы — либретто. В этом музыкальном жанре слиты в единое целое поэзия и драматическое искусство, вокальная и инструментальная музыка, мимика, танцы, живопись, декорации и костюмы. Композитор часто пишет оперу на сюжет, заимствованный из литературы, например «Руслан и Людмила», «Ночь перед Рождеством».
 |
| Первый оперный театр в Венеции |
В состав оперного коллектива входят: солист, хор,
оркестр, военный оркестр, орган. Оперные голоса: женские - сопрано,
меццо-сопрано, контральто; мужские - контратенор, тенор, баритон, бас.
Практически каждая опера начинается увертюрой — симфоническим вступлением, которое в общих чертах знакомит слушателя с содержанием всего действия. Оперное произведение делится на акты, картины, сцены, номера. Перед актами бывает пролог, в конце оперы — эпилог.
Части оперного произведения — речитативы, ариозо, песни,
арии, дуэты, трио, квартеты, ансамбли и т. д. Из симфонических форм — увертюра,
интродукция, антракты, пантомима, мелодрама, шествия, балетная музыка.
Характеры героев наиболее полно раскрываются в
сольных номерах (ария, ариозо, ариетта, каватина, монолог, баллада, песня).
 |
| Опера "Борис Годунов" |
Сегодня самым оперным городом считается Берлин (в нём проходит наибольшее количество оперных спектаклей, за ним следуют Вена, Лондон, Париж, Прага, Москва.
О самых известных операх мира можно узнать здесь.
А я приглашаю вас послушать оперу Н. А. Римского-Корсакова "Снегурочка" по знаменитой сказке А.Островского.
 |
| Большой театр |
 |
| Большой театр |
Балет – особый вид театрального
искусства, где основным выразительным средством служит «классический»
(исторически сложившийся, подчиненный строгому кодексу правил) танец; а также
сценическое произведение, принадлежащее этому виду искусства.
Создание балетных спектаклей на основе выдающихся произведений литературы обогатило балетный театр и явилось одним из его важнейших достижений. Лучшим в мире считается русский балет.
Балет воплощает литературную мысль косвенно,
опосредованно:
Людям, которые впервые смотрят балет, не всё может быть понятным. Но не стоит отчаиваться! При желании можно научиться понимать язык танца. Для начала следует почитать специальную литературу, например, энциклопедию "Русский балет". И начать смотреть балетные спектакли, хотя бы фрагменты.
Широко известны балетные постановки,
созданные по произведениям художественной литературы:
 |
| Ф.И. Тютчев |
Фёдор Тютчев, 1836
...Удивительные строки. Понятна ли нам их глубина? Способны ли мы видеть, чувствовать красоту? Умеем ли мы всей душой наслаждаться красотой природы, поэзии, музыки? И если в декабре за окном дождь и слякоть, нам очень хочется зимы - настоящей, морозной, снежной. Новогодней.
Ловите прекрасный миг музыкального видеопутешествия в зиму: "Падал снег"- автор Сергей Чекалин.