Игра "Узнай поэта по стихотворению"

Для любителей поэзии! Прослушайте аудиозапись стихотворения, определите автора, перенесите карточку с именем поэта в пустую лакуну, обозначенную стрелкой. Успешной игры! Проверьте себя ЗДЕСЬ.

10_Литература. Н. А. Некрасов "Тройка". Лексический комментарий

 Материалы к уроку 

Тема стихотворения - трудная судьба русской женщины-крестьянки к условиях крепостнической России. Поэт Н. П. Огарев писал о стихотворении: «Тройка» Некрасова — чудесная вещь. Я ее читал раз десять». 

Произведение вскоре стало народной песней и вошло в народные песенники. В романе Чернышевского «Что делать?» «Тройку» поет Вера Павловна (гл. 1). 

Н. А. НЕКРАСОВ. ТРОЙКА

Что ты жадно глядишь на дорогу

В стороне от весёлых подруг?
Знать, забило сердечко тревогу -

Всё лицо твоё вспыхнуло вдруг. 

И зачем ты бежишь торопливо

За промчавшейся тройкой вослед?..
На тебя, подбоченясь красиво,
Загляделся проезжий корнет. 

На тебя заглядеться не диво,

Полюбить тебя всякий не прочь:

Вьётся алая лента игриво

В волосах твоих, чёрных как ночь;

Сквозь румянец щеки твоей смуглой
Пробивается лёгкий пушок,
Из-под брови твоей полукруглой
Смотрит бойко лукавый глазок.

Взгляд один чернобровой дикарки,
Полный чар, зажигающих кровь,
Старика разорит на подарки,
В сердце юноши кинет любовь.

Поживёшь и попразднуешь вволю,
Будет жизнь и полна и легка...
Да не то тебе пало на долю:
За неряху пойдёшь мужика.

Завязавши под мышки передник,
Перетянешь уродливо грудь,
Будет бить тебя муж-привередник
И свекровь в три погибели гнуть.

От работы и чёрной и трудной
Отцветёшь, не успевши расцвесть,
Погрузишься ты в сон непробудный,
Будешь няньчить, работать и есть.

И в лице твоём, полном движенья,
Полном жизни - появится вдруг
Выраженье тупого терпенья
И бессмысленный, вечный испуг.

И схоронят в сырую могилу,
Как пройдёшь ты тяжёлый свой путь,
Бесполезно угасшую силу
И ничем не согретую грудь.

Не гляди же с тоской на дорогу
И за тройкой вослед не спеши,
И тоскливую в сердце тревогу
Поскорей навсегда заглуши!

Не нагнать тебе бешеной тройки:
Кони крепки и сыты и бойки,-
И ямщик под хмельком, и к другой
Мчится вихрем корнет молодой... 

1846 

Лексический комментарий к стихотворению

Тройка - старинная русская запряжка лошадей. Была придумана для быстрой езды на длинные расстояния. В царские времена на тройках ездили важные господа, почтальоны, пожарные и все, кому нужна была высокая скорость на длительный период времени. Часто тройки запрягались в дни свадеб и других праздничных торжеств.  Коренник — центральная лошадь — должен идти быстрой чёткой рысью, а пристяжные — лошади сбоку — должны скакать галопом. При этом развивается очень высокая скорость 45 — 50 км/ч. Механизм тройки заключается в том, что идущего широкой, размашистой рысью коренника как бы «несут» на себе скачущие галопом пристяжные, пристёгнутые к кореннику постромками. Благодаря этому все три лошади медленнее устают, но поддерживают высокую скорость.

Корнет гусарского полка

ПодбочЕнясь / подбочениться - выпрямиться, подперев бока руками. 

Корнет - чин младшего офицера к кавалерии. 

Лукавый (глазок) - весёлый, игривый взгляд. 

Дикарка - (в данном контексте) девушка из крестьянской среды, не имеющая дворянского образования и воспитания.

Чары - пленительная власть, обаяние, очарование, притягательная сила, которой трудно сопротивляться. 

Передник - предмет одежды, предназначенный для предохранения передней её части от загрязнения; фартук.

Привередник - человек, который очень требователен и придирчив в своих предпочтениях и вкусах; привередливый - капризный, придирчивый, требовательный. 

В три погибели гнуть - (фразеологизм) сильно притеснять, угнетать. 

ЯмщИк - человек, кучер, который управляет лошадьми. Слово “ямщИк” происходит от слова “ям”, так в России в XIII–XVIII веках называли почтовые станции, на которых меняли лошадей. Ямщиками называли людей, которые выполняли ямскую повинность, то есть перевозили почту.

Н. А. Некрасов. Страницы жизни и творчества

 Материалы к уроку 

1. Теоретический блок

Николай Алексеевич Некрасов (1821 — 1878) – классик русской поэзии, писатель и публицист. Изучение русской литературы второй половины XIX века невозможно без изучения творчества Н. Некрасова. 

Школьнику средних классов знакомы такие его произведения, как поэмы "Мороз, Красный нос", "Русские женщины", стихотворения "Крестьянские дети", Железная дорога", "Размышления у парадного подъезда". В 10 классе продолжается знакомство с творчеством поэта, в творчестве которого ярко отразились проблемы общественной жизни того времени.

Ознакомьтесь по интерактивным ссылкам с материалами по биографии Н. А. Некрасова. Составьте хронологическую таблицу, отразив в ней те факты, которые способствовали формированию личности Некрасова, отразили его гражданскую позицию и поэтический талант. 

2. Практический блок

2.1. В качестве самопроверки выполните задания (листайте плакат! для удобства работы разверните его!)

2.2. Подготовьте устное сообщение о жизни и творчестве поэта на основе составленной вами хронологической таблицы.

10_Литература. И. С. Тургенев "Гамлет и Дон Кихот"

 Читать статью И. С. Тургенева "Гамлет и Дон Кихот" ЗДЕСЬ. 

В помощь учащимся комментарий к статье

10 января 1860 года на публичном чтении в пользу нуждающихся литераторов и учёных И. С. Тургенев произнёс свою программную речь «Гамлет и Дон Кихот».

Гамлет и Дон Кихот… В этих "вечных образах" европейской литературы Тургенев увидел «две коренные, противоположные особенности человеческой природы — оба конца той оси, на которой она вертится». 

Гамлет и Дон Кихот — это два типа поведения человека, два типа самовыражения личности. Их существование и противоборство между мыслью и волею Тургенев видел не только в жизни общества, но и во внутренней жизни каждого индивида. Более того, человечество вообще он разделяет согласно этим типам: 

«Нам показалось, что все люди принадлежат более или менее к одному из этих двух типов; что почти каждый из нас сбивается либо на Дон Кихота, либо на Гамлета». 

Дон Кихот

Гамлет

     
          

Гамлет и Дон Кихот олицетворяют для писателя размышление и деятельность. В них, по Тургеневу, воплотились различные принципы: принцип самоанализа и принцип энтузиазма. В самом толковании образов Гамлета и Дон Кихота у Тургенева явственно ощущается превознесение второго и осуждение первого. 

«…Что выражает собою Дон Кихот? Веру прежде всего: веру в нечто вечное, незыблемое, в истину, одним словом, в истину, находящуюся вне отдельного человека, не легко ему дающуюся, требующую служения и жертв, — но доступную постоянству служения и силе жертвы. Дон Кихот проникнут весь преданностью идеалу, для которого он готов подвергаться всевозможным лишениям, жертвовать жизнью; самую жизнь свою он ценит настолько, насколько она может служить средством к воплощению идеала, к водворению истины, справедливости на земле… Жить для себя, заботиться о себе — Дон Кихот почёл бы постыдным. Он весь живёт … вне себя, для других, для своих братьев, для истребления зла, для противодействия враждебным человечеству силам… В нём нет и следа эгоизма, он не заботится о себе, он весь самопожертвование — оцените это слово ~ … Смиренный сердцем, он духом велик и смел; … воля его — непреклонная воля… Дон Кихот энтузиаст, служитель идеи и потому обвеян её сиянием». 

Гамлет воспринимается Тургеневым иначе. Гамлет всё время оценивает себя, анализирует свои поступки, потому что в основе его мировосприятия - сомнение, то есть безверие. 

"Он весь живёт для самого себя, он эгоист; но верить в себя даже эгоист не может; верить можно только в то, что вне нас и над нами. Но это я, в которое он не верит, дорого Гамлету. Это исходная точка, к которой он возвращается беспрестанно, потому что не находит ничего в целом мире, к чему бы мог прилепиться душою… Сомневаясь во всём, Гамлет, разумеется, не щадит самого себя; ум его слишком развит, чтобы удовлетвориться тем, что он в себе находит: он сознаёт свою слабость, но всякое самосознание есть сила; отсюда проистекает его ирония, противоположность энтузиазму Дон Кихота. Гамлет с наслаждением преувеличенно бранит себя, постоянно наблюдая за собою, вечно глядя внутрь себя, он знает до тонкости все свои недостатки, презирает их, презирает самого себя и в то же время, можно сказать, живёт, питается этим презрением. Он не верит в себя и тщеславен; он не знает, чего хочет и зачем живёт, — и привязан к жизни… Но не будем слишком строги к Гамлету: он страдает и его страдания и больнее и язвительнее страданий Дон Кихота. Гамлет сам наносит себе раны, сам себя терзает; в его руках тоже меч: обоюдоострый меч анализа" 

Тургенев всегда ощущал в себе недостаток деятельного начала и безверие. Нехватку деятельных волевых натур видел Тургенев и в окружающей жизни: 

«… в наше время Гамлетов стало гораздо больше, чем Дон Кихотов, но и Дон Кихоты не перевелись». 

Отвлекаясь от конкретности литературных первообразов (как, например, безумие Дон Кихота, некоторый комизм его поступков, увлечение рыцарскими романами и т.п.), можно сказать, что персонажи в произведениях Тургенева также разделяются соответственно этим типам. Например, «тургеневские девушки», с их жаждой самоотверженной деятельности ради великой цели, — это воплощение типа Дон Кихота, а рефлектирующие герои, вроде  Рудина, — вариации гамлетовской темы. Конечно, эти герои не бездумные копии с классических образцов, но чисто русские характеры, воплотившие в себе некоторые общие свойства «вечных образов». 

Что заставило Тургенева так резко осудить Гамлета и гамлетов? Его понимание насущных общественных потребностей времени. 

«Наше дело вооружиться и бороться» — а на это способны лишь Дон Кихоты. «Гамлеты точно бесполезны массе; они ей ничего не дают, они её никуда вести не могут, потому что сами никуда не идут»

В чём суть речи Тургенева? Предаваясь отвлеченным рассуждениям о литературных образах прошлого, Тургенев фактически размышляет о новом типе деятельного революционера-преобразователя, который появился в российской жизни Х1Х века. Кто он - человек слова или человек дела?

Викторина "Узнай литературное произведение по кинокадру"

Со времени создания кинематографа литература и кино тесно взаимодействуют. Многие произведения художественной литературы были экранизированы и таким образом получили вторую жизнь, открыв для читателя путь от кино к книге. 

Приглашаю принять участие в викторине и вспомнить любимые произведения литературы, ставшие ещё и киношедеврами. 

10_Литература. Лабораторная работа по роману И. С. Тургенева "Отцы и дети"

 Вспомним! Евгений Базаров с Аркадием приехали в усадьбу Кирсановых, в Марьино. 

"Прошло около двух недель. Жизнь в Марьине текла своим порядком: Аркадий сибаритствовал, Базаров работал. Все в доме привыкли к нему... Зато Павел Петрович всеми силами души своей возненавидел Базарова: он считал его гордецом, нахалом, циником, плебеем; он подозревал, что Базаров не уважает его, что он едва ли не презирает его — его, Павла Кирсанова!"  

Неприязнь аристократа Павла Петровича к разночинцу-демократу Базарову вскоре переросла в открытый идеологический спор: 

"Схватка произошла в тот же день за вечерним чаем. Павел Петрович сошел в гостиную уже готовый к бою, раздраженный и решительный". 

Лабораторная работа на тему "Споры "отцов" и "детей"" (глава 10) 

Цель: определение идейных позиций представителей разных поколений по ключевым вопросам эпохи

Темы спора	Базаров	Павел Петрович
1. Об аристократах	«Дрянь, аристократишко»	«Я уважаю аристократов – настоящих»; «Аристократия дала свободу Англии»
2. О роли личности в обществе	«вы вот уважаете себя и сидите сложа руки; какая же от этого польза?»
3. О принципах		«как можно не признавать принсипов, правил!»
4. О целях деятельности
5. О русском народе
6. О государственной политике	«чиновники наши берут взятки… у нас нет ни дорог, ни торговли, ни правильного суда… оказывается недостаток в честных людях»
7. О нигилизме
8. Об искусстве	«Рафаэль гроша медного не стОит» (гл.9)

Вывод: Проанализировав спор, можно прийти к выводу, что каждое поколение отстаивает свои идейные позиции. Базаров, как представитель молодого поколения, является выразителем новой идеологии. Он критикует... , отвергает... , выступает за... .

Павел Петрович - идеологический оппонент Базарова. Он отстаивает... , считает... 

10_Литература. А. Островский "Бесприданница". Музыкальный акцент в пьесе

В 2023 году исполняется 145 лет пьесе А. Н. Островского «Бесприданница» (1878)

Материалы к уроку

В мире литературы есть произведения, в которых - в том или ином виде - упоминаются/звучат произведения музыкальные. Почему это происходит? Может, потому, что через музыку полнее раскрываются характеры героев, их чувства, переживания? 

Уважаемые десятиклассники! При изучении пьесы "Бесприданница" мы столкнулись с тем, что вам было трудно дать однозначную оценку персонажей, ваши оценки были порой диаметрально противоположными. Вы знаете, что это в классицистическом произведении чёткое деление персонажей на положительных и отрицательных. Писатели-реалисты, напротив, стремились отразить характер человека во всём его многообразии, показать героя произведения в развитии, исследуя его внутренний мир, анализируя причины поступков.  

Обратимся к творчеству А. Н. Островского и рассмотрим, как музыкальные акценты, имеющиеся в пьесе, помогут нам понять характеры героев. 

Драма «Бесприданница» – одно из лучших произведений А. Н. Островского. Действие пьесы разворачивается в Бряхимове, провинциальном городе на берегу Волги. Главная героиня - Лариса Дмитриевна Огудалова, девушка из обедневшей дворянской семьи, красивая, умная, талантливая. Но бесприданница. 

Мы впервые узнаём о героине из разговора Кнутова и Вожеватова, богатых предпринимателей города. Рассказывая о семье Огудаловых, Вожеватов даёт характеристику Ларисе, подчёркивая её музыкальные способности:  "Барышня хорошенькая, играет на разных инструментах, поёт". Лариса стыдится  "цыганского табора", который творится у них в доме. Несмотря на обстановку,  ей удаётся сохранять чистоту души и искренность чувств, ей неприятны "секреты да хитрости" матери. Вожеватов говорит о Ларисе: "...любезничать надо.., маменька приказывает... У ней иногда слезёнки на глазах, видно, поплакать задумала, а маменька улыбаться велит". 

Музыка и поэзия – основные составляющие внутреннего мира героини. Лариса – натура талантливая, артистическая. Музыка для нее – это средство спасения от серой и пошлой провинциальной жизни,  возможность реализации себя как личности, способ самовыражения. В увлеченности музыкой сквозит тоска по эстетическим началам, отсутствующим в окружающей жизни, устремленность души к чему-то возвышенно-идеальному, романтическому.

В третьем явлении второго действия Лариса берёт в руки гитару. Важно, в какой момент это происходит: мать настойчиво просит Ларису поблагодарить за дорогие подарки Васю Вожеватова, а заодно неожиданно и Кнурова: "Уж так надо, я знаю, за что". После этих слов Лариса, подавленная требованием матери угождать состоятельным знакомым, берет гитару, садится к окну и напевает начальные строки романса А. Гурилёва - С. Ниркомского "Матушка-голубушка": 

Матушка, голубушка, солнышко мое,

Пожалей, родимая, дитятко твое!

Послушайте романс А. Гурилёва "Матушка-голубушка". Подумайте, какую смысловую нагрузку несёт этот романс в контексте данной сцены?

В этих строках романса - обращение дочери к матери, просьба пощадить, не требовать того, что кажется девушке унизительным, бессмысленным.   

В действии третьем, в явлении одиннадцатом в доме Карандышева Лариса по просьбе гостей спеть "какой-нибудь романс или песенку" исполняет романс "Не искушай меня без нужды", причём поёт вопреки запрету своего жениха Карандышева: "Вы запрещаете? Так я буду петь, господа". Таким образом, в пьесе появляется мотив искушения. Девушка, действительно, подвергается искушениям, но ей удаётся противостоять тем безнравственным целям, которые питают в отношении неё Вожеватов и Кнуров: "А хорошо бы с такой барышней в Париж прокатиться на выставку". Но вот устоит ли она против искушений теперь, когда появился Паратов? 

Прослушайте романс "Не искушай меня без нужды" (муз. М. Глинки, сл. Е. Баратынского) в исполнении Галины Каревой. В каком контексте звучит произведение? Почему Лариса вначале отказывалась петь? По какой причине  Карандышев запрещает своей невесте петь? Почему Лариса выбрала именно этот романс? К кому она обращается словами романса? Как слова и музыка отражают чувства и мысли главной героини? Сравните текст романса с текстом стихотворения Е. Баратынского "Разуверение". Какие слова изменены Островским? Почему драматург опустил последние четверостишия? 

Гости восхищены прекрасным исполнением: 

Кнуров (Ларисе). Велико наслаждение видеть вас, а еще больше наслаждения слушать вас.

Паратов (с мрачным видом). Мне кажется, я с ума сойду. (Целует руку Ларисы.)

Вожеватов. Послушать да и умереть — вот оно что! (Карандышеву.) А вы хотели лишить нас этого удовольствия.

Карандышев. Я, господа, не меньше вашего восхищаюсь пением Ларисы Дмитриевны.

Нет, Лариса не в силах противиться чувствам, которые испытывает к Паратову. Поманил её сладкими речами, и Лариса не устояла: "Вы - мой повелитель".  Потом наступает жестокое прозрение: 

Паратов (Ларисе). Позвольте теперь поблагодарить вас за удовольствие — нет, этого мало, — за счастие, которое вы нам доставили.

Лариса. Нет, нет, Сергей Сергеич, вы мне фраз не говорите! Вы мне скажите только: что я — жена ваша или нет?

Паратов. Прежде всего, Лариса Дмитриевна, вам нужно ехать домой... Угар страстного увлечения скоро проходит, остаются цепи и здравый рассудок, который говорит, что этих цепей разорвать нельзя, что они неразрывны... Я обручен.

Подумайте над вопросами: 

- Искушал ли Паратов Ларису? Или сам подвергся искушению? Любил ли он Ларису или только играл в любовь? 

- Верит ли Лариса в искренность чувств Паратова? Почему она поддалась искушению? 

Интересно, что не только у Ларисы, но и у Паратова есть своя музыкальная тема в произведении. Рассмотрим эти музыкальные фрагменты. 

В момент появления Паратова мы слышим напев в исполнении Робинзона, которого Паратов неоднократно называет другом. В этом напеве заключено жизненное кредо Паратова, выражающее культ наслаждения и удовольствий:

Да здравствует веселье! 

Да здравствует Услад! 

И Лариса - высшее из этих удовольствий. Сорвать его - получить то, чего никому достичь не удалось. И Паратов коварно и вероломно идёт к этой цели, не останавливаясь ни перед чем. Вспомним званый обед у Карандышева, на котором Паратов мстит хозяину дома и увозит Ларису. Примечательны слова, которыми Робинзон "прокомментировал" ситуацию, напевая арию из оперы Дж.Мейербера "Роберт-дьявол": "Погиб Карандышев. Я начал, а Серж его докончит. Наливают, устанавливаются в позу; живая картина. Посмотрите, какая у Сержа улыбка! Совсем Бертрам*. (Поет из «Роберта».) «Ты мой спаситель. — Я твой спаситель! — И покровитель. — И покровитель»... «Как счастлив я! — Жертва моя!» 

Словарь. *Бертрам - герой оперы "Роберт-дьявол"; дух зла. Он негативно воздействует на Роберта, стремясь обманом заставить его подписать договор с тёмными силами.

Робинзон фактически сравнивает Сержа (Паратова) с духом зла, осознанно подвергающим человека искушению. Строки из арии акцентируют внимание на демонических свойствах натуры Паратова.  

Таким образом, анализ музыкальных акцентов, расставленных в пьесе, позволяет прийти к широким обобщениям и сделать глубокие выводы о сути характеров героев драмы, особенно в ситуациях, когда эти характеры сложны и неоднозначны. 

Мы знаем, что премьера пьесы не вызвала восторга у зрителей и критиков. Успех пришёл, когда роль Ларисы сыграла Вера Комиссаржевская. Известно, что актриса заменила романс "Не искушай меня без нужды" другим - романсом А. Гуэрчиа – М. Медведева «Он говорил мне…». Послушайте романс в исполнении В. Пономарёвой. Какова смысловая функция замены романсов, произведенной В.Ф. Комиссаржевской? 

Безусловно, для Комиссаржевской исполнение романса было ключевым моментом роли. Именно через романс раскрывала актриса смысл трагедии своей героини: «Я любви искала и не нашла» - трагедии человека, который судорожно тянется к людям, трепетно ищет идеал и гармонию, но, наталкиваясь в мире хищничества на равнодушие и непонимание, переживает крушение своих надежд и погибает. Сюжет романса перекликается с историей отношений Паратова и Ларисы:  Паратов расточает лицемерные фразы о благородных чувствах, о том, что он готов «забыть весь мир» ради Ларисы. На самом же деле преследует единственную цель: увлечь её с собой за Волгу  на пикник.

Этот же романс звучит и в фильме "Бесприданница" 1937 года в исполнении актрисы Н. Алисовой. Как вы думаете, почему режиссёр фильма отступил от текста пьесы и использовал идею В. Комиссаржевской?

 

В 1984 году пьеса была экранизирована ещё раз: режиссёр Э. Рязанов снял двухсерийный фильм "Жестокий романс". В фильме (эпизод обеда у Карандышева) актриса Лариса Гузеева голосом В. Пономаревой исполняет романс А. Петрова на стихи Б. Ахмадулиной «А напоследок я скажу…». 

Посмотрите фрагмент фильма. Какие переживания Ларисы отражены в словах романса «Прощание»? Изменилось ли ваше восприятие образов в результате использования данного романса? 

В фильме Э. Рязанова для Ларисы, внутреннее состояние которой приближается к «высшей степени безумства», вопрос об искренности и глубине чувств избранника первостепенного значения не имеет. Чувство героини обладает огромной степенью самодостаточности. Лариса любит беззаветно и безоглядно, ей не нужны клятвы и обещания. Они идёт не за Паратовым, а за свои чувством. Актриса Л. Гузеева, создавая экранный образ Ларисы Огудаловой, как раз это и старалась подчеркнуть в своей героине: восторг перед Паратовым, безрассудное ему поклонение, слепую и радостную покорность его воле.

Проект "Тёплые встречи". Трек "Читаем вместе с Министром". А.Н.Островский "Бесприданница"

 Дорогие друзья! Министерство образования и науки ДНР инициирует региональный проект "Тёплые встречи". Проект включает трек "Читаем вместе с Министром". Трек направлен на популяризацию творчества выдающихся  российских писателей. 

07 октября 2O2З года планируется проведение первой "Тёплой встречи"  "Читаем вместе с Министром" с участием и. о. Министра образования и науки Донецкой Народной Республики О.П.Колударовой. Мероприятие будет посвящено 200-летию со дня рождения А.Н. Островского. 

В период подготовки к мероприятию старшеклассники вновь обратились к творчеству замечательного драматурга, основоположника русского национального театра А. Н. Островского, 200-летие со дня рождения которого отмечается в этом году. 

Приглашаю познакомиться с буктрейлером, созданным к пьесе А. Островского "Бесприданница" учащимся 10 класса Никитой Тесленко. 

10_Литература. А. Островский. Пьеса "Бесприданница"

 Материалы к уроку 

1. Теоретический блок 

Изучите материал, посмотрев видеоурок. Зафиксируйте изученное в виде конспекта или тезисов. 

2. Практический блок 

2.1. Подготовьте устное сообщение о драме "Бесприданница" на основе записей. 

2.2. Проанализируйте цитаты из пьесы. Как они характеризуют персонажей произведения?

• ..молодость – великое дело." (Кнуров) 
• "Всякому товару цена есть..." (Вожеватов) 
• "Об людях судят по поступкам." (Карандышев) 
• "Ну, ну, хитрости! Без хитростей на свете не проживешь." (Огудалова) 
• "Мы люди бедные, нам унижаться‑то всю жизнь. Так уж лучше унижаться смолоду, чтоб потом пожить по‑человечески." (Огудалова) 
• "А легко‑то ничего не добудешь, всю жизнь и останешься ничем." (Огудалова) 
• "Счастье не пойдет за тобой, если сама от него бегаешь." (Огудалова) 
• "Кабы любовь‑то была равная с обеих сторон, так слез‑то бы не было." (Лариса) 
• "Нет хуже этого стыда, когда приходится за других стыдиться…" (Лариса) 
• "На свете нет ничего невозможного, говорят философы." (Паратов) 
• "...и самого кроткого человека можно довести до бешенства. Не все преступники – злодеи..." (Карандышев) 

2.3. Прочитайте монолог Ларисы. В каком душевном состоянии она находится? Почему у неё возникают такие мрачные мысли?

Лариса Огудалова

Я давеча смотрела вниз через решетку, у меня закружилась голова, и я чуть не упала. А если упасть, так, говорят… верная смерть! (Подумав.) Вот хорошо бы броситься! Нет, зачем бросаться!.. Стоять у решетки и смотреть вниз, закружится голова и упадешь… Да, это лучше… в беспамятстве, ни боли… ничего не будешь чувствовать! (Подходит к решетке и смотрит вниз. Нагибается, крепко хватается за решетку, потом с ужасом отбегает.) Ой, ой! Как страшно! (Чуть не падает, хватается за беседку.) Какое головокружение! Я падаю, падаю, ай! (Садится у стола подле беседки.) Ox, нет!.. (Сквозь слезы.) Расставаться с жизнью совсем не так просто, как я думала. Вот и нет сил! Вот я какая несчастная! А ведь есть люди, для которых это легко. Видно, уж тем совсем жить нельзя, их ничто не прельщает, им ничто не мило, ничего не жалко. Ах, что я!.. Да если и мне ничто не мило, и мне жить нельзя, и мне жить незачем! Что ж я не решаюсь? Что меня держит над этой пропастью? Что мешает? (Задумывается.) Ах, нет, нет… не Кнуров… Роскошь, блеск… нет, нет… я далека от суеты… (Вздрогнув.) Разврат… ох, нет… Просто решимости не имею. Жалкая слабость: жить, хоть как‑нибудь, да жить… когда нельзя жить и не нужно. Какая я жалкая, несчастная. Кабы теперь меня убил кто‑нибудь… Как хорошо умереть… пока еще упрекнуть себя не в чем. Или захворать и умереть… Да я, кажется, захвораю. Как дурно мне!.. Хворать долго, успокоиться, со всем примириться, всем простить и умереть… Ах, как дурно, как кружится голова. (Подпирает голову рукой и сидит в забытьи.)

2.4. Прочитайте диалог Ларисы и Карандышева. Как он характеризует персонажей? Почему Карандышев противен Ларисе и за что она его благодарит? 

Лариса (поднимая голову). Как вы мне противны, кабы вы знали! Зачем вы здесь?

Карандышев. Где же быть мне?

Лариса. Не знаю. Где хотите, только не там, где я.

Карандышев. Вы ошибаетесь, я всегда должен быть при вас, чтобы оберегать вас. И теперь я здесь, что бы отмстить за ваше оскорбление.

Лариса. Для меня самое тяжкое оскорбление — это ваше покровительство; ни от кого и никаких других оскорблений мне не было.

Карандышев. Уж вы слишком не взыскательны. Кнуров и Вожеватов мечут жеребий, кому вы достанетесь, играют в орлянку — и это не оскорбление? Хороши ваши приятели! Какое уважение к вам! Они не смотрят на вас, как на женщину, как на человека, — человек сам располагает своей судьбой; они смотрят на вас, как на вещь. Ну, если вы вещь, — это другое дело. Вещь, конечно, принадлежит тому, кто ее выиграл, вещь и обижаться не может.

Лариса (глубоко оскорбленная). Вещь… да, вещь! Они правы, я вещь, а не человек. Я сейчас убедилась в том, я испытала себя… я вещь! (С горячностью.) Наконец слово для меня найдено, вы нашли его. Уходите! Прошу вас, оставьте меня!

Карандышев. Оставить вас? Как я вас оставлю, на кого я вас оставлю?

Лариса. Всякая вещь должна иметь хозяина, я пойду к хозяину.

Карандышев (с жаром). Я беру вас, я ваш хозяин.(Хватает ее за руку.)

Лариса (оттолкнув его). О, нет! Каждой вещи своя цена есть… Ха, ха, ха… я слишком, слишком дорога для вас.

Карандышев. Что вы говорите! Мог ли я ожидать от вас таких бесстыдных слов?

Лариса (со слезами). Уж если быть вещью, так одно утешение — быть дорогой, очень дорогой. Сослужите мне последнюю службу: подите, пошлите ко мне Кнурова.

Карандышев. Что вы, что вы, опомнитесь!

Лариса. Ну, так я сама пойду.

Карандышев. Лариса Дмитриевна! Остановитесь! Я вас прощаю, я все прощаю.

Лариса (с горькой улыбкой). Вы мне прощаете? Благодарю вас. Только я-то себе не прощаю, что вздумала связать судьбу свою с таким ничтожеством, как вы.

Карандышев. Уедемте, уедемте сейчас из этого города, я на все согласен.

Лариса. Поздно. Я вас просила взять меня поскорей из цыганского табора, вы не умели этого сделать; видно, мне жить и умереть в цыганском таборе.

Карандышев. Ну, я вас умоляю, осчастливьте меня.

Лариса. Поздно. Уж теперь у меня перед глазами заблестело золото, засверкали бриллианты.

Карандышев. Я готов на всякую жертву, готов терпеть всякое унижение для вас.

Лариса (с отвращением). Подите, вы слишком мелки, слишком ничтожны для меня.

Карандышев. Скажите же: чем мне заслужить любовь вашу? (Падает на колени.) Я вас люблю, люблю.

Лариса. Лжете. Я любви искала и не нашла. На меня смотрели и смотрят, как на забаву. Никогда никто не старался заглянуть ко мне в душу, ни от кого я не видела сочувствия, не слыхала теплого, сердечного слова. А ведь так жить холодно. Я не виновата, я искала любви и не нашла… её нет на свете… нечего и искать. Я не нашла любви, так буду искать золота. Подите, я вашей быть не могу.

Карандышев (вставая). О, не раскайтесь! (Кладет руку за борт сюртука.) Вы должны быть моей.

Лариса. Чьей ни быть, но не вашей.

Карандышев (запальчиво). Не моей?

Лариса. Никогда!

Карандышев. Так не доставайся ж ты никому! (Стреляет в нее из пистолета.)

Лариса (хватаясь за грудь). Ах! Благодарю вас! (Опускается на стул.)

Карандышев. Что я, что я… ах, безумный! (Роняет пистолет.)

Лариса (нежно). Милый мой, какое благодеяние вы для меня сделали! Пистолет сюда, сюда, на стол! Это я сама… сама. Ах, какое благодеяние…(Поднимает пистолет и кладет на стол.)

Дополнительные материалы 

Краткое содержание от MyBook 

Видеоурок от InternetUrok.ru 

Художественный фильм "Жестокий романс" (реж. Эльдар Рязанов, 1984 г.) 

Кадры из фильма "Жестокий романс"

10_Литература. А. Островский "Гроза". Отрывки наизусть

В помощь учащимся материалы к уроку 

• Лекция "А. Островский. "Гроза"
• Краткое содержание от MyBook 
• Спектакль в постановке Малого театра 
• Фильм, 1934 год 

1. Монолог Катерины 

1.1. Прослушайте монологи в исполнении юных чтецов: 

Монолог Катерины "Отчего люди не летают"

Монолог Катерины "Отчего  люди не летают"

1.2. Текст для заучивания наизусть:

Отчего люди не летают?..

Я говорю, отчего люди не летают так, как птицы? Знаешь, мне иногда кажется, что я птица. Когда стоишь на горе, так тебя и тянет лететь. Вот так бы разбежалась, подняла руки и полетела...

Какая я была резвая! Я у вас завяла совсем...

Такая ли я была! Я жила, ни об чем не тужила, точно птичка на воле. Маменька во мне души не чаяла, наряжала меня, как куклу, работать не принуждала; что хочу, бывало, то и делаю. Знаешь, как я жила в девушках? Вот я тебе сейчас расскажу. Встану я, бывало, рано; коли летом, так схожу на ключок, умоюсь, принесу с собой водицы и все, все цветы в доме полью. У меня цветов было много-много. Потом пойдем с маменькой в церковь, все и странницы,–у нас полон дом был странниц; да богомолок. А придем из церкви, сядем за какую-нибудь работу, больше по бархату золотом, а странницы станут рассказывать: где они были, что видели, жития разные, либо стихи поют. Так до обеда время и пройдет. Тут старухи уснуть лягут, а я по саду гуляю. Потом к вечерне, а вечером опять рассказы да пение. Таково хорошо было! 

2. Монолог Кулигина "Жестокие нравы" 

2.1. Послушайте монологи в исполнении юных чтецов: 

Монолог Кулигина "Жестокие нравы, сударь"

Монолог Кулигина "Жестокие нравы, сударь" 

1.2. Текст для заучивания наизусть:

Жестокие нравы, сударь, в нашем городе, жестокие! В мещанстве, сударь, вы ничего, кроме грубости да бедности нагольной, не увидите. И никогда нам, сударь, не выбиться из этой коры! Потому что честным трудом никогда не заработать нам больше насущного хлеба. А у кого деньги, сударь, тот старается бедного закабалить, чтобы на его труды даровые еще больше денег наживать. Знаете, что ваш дядюшка, Савел Прокофьич, городничему отвечал? К городничему мужички пришли жаловаться, что он ни одного из них путем не разочтет. Городничий и стал ему говорить: «Послушай, говорит, Савел Прокофьич, рассчитывай ты мужиков хорошенько! Каждый день ко мне с жалобой ходят!» Дядюшка ваш потрепал городничего по плечу, да и говорит: «Стоит ли, ваше высокоблагородие, нам с вами об таких пустяках разговаривать! Много у меня в год-то народу перебывает; вы то поймите: недоплачу я им по какой-нибудь копейке на человека, а у меня из этого тысячи составляются, так оно мне и хорошо!» Вот как, сударь! А между собой-то, сударь, как живут! Торговлю друг у друга подрывают, и не столько из корысти, сколько из зависти.

10_Литература. Пьеса А. Островского "Гроза" в критике

Материалы к уроку для учащихся

Пьеса "Гроза" сегодня считается одним из лучших произведений А. Островского. А как восприняли пьесу современники драматурга? Что писали о "Грозе" известные критики XIX века? 

ЗАДАНИЕ. Ознакомьтесь с отзывами современников А. Островского о пьесе. Подготовьтесь к устному сообщению на тему "Пьеса "Гроза" в критике". Для этого сделайте необходимые выписки из предложенного материала. 

1. И. И. Панаев: 

"Если мы скажем, что новая драма Островского — «Гроза»... принадлежит к явлениям, выходящим из ряда обыкновенных явлений на нашей сцене — то, конечно, даже и молодые скептики не упрекнут нас в этом случае за увлечение... Новая драма г. Островского, по нашему крайнему убеждению, принадлежит к замечательным явлениям русской литературы — и по мысли, заключающейся в ней, и по выполнению." 

(И. И. Панаев, "«Заметки Нового поэта» о «Грозе»", журнал «Современник», 1859 г. №12) 

2. П. И. Мельников-Печерский: 

"Все прежние произведения г. Островского представляют темное царство безвыходным, неприкосновенным, таким царством, которому, кажется, не будет конца... . В «Грозе» — не то, в «Грозе» слышен протест против самодурства, слышен из уст каждой жертвы ... Но всего сильнее, по нашему мнению, протест Кулигина. Это протест просвещения, уже проникающего в темные массы домостроевского быта" 

(П. И. Мельников-Печерский, "Северная пчела", 1860 г., №41) 

3. Н. А. Добролюбов: 

 ...характер Катерины, как он исполнен в "Грозе", составляет шаг вперед не только в драматической деятельности Островского, но и во всей нашей литературе. <...> 

Решительный, цельный русский характер, действующий в среде Диких и Кабановых, является у Островского в женском типе... Известно, что крайности отражаются крайностями и что самый сильный протест бывает тот, который поднимается, наконец, из груди самых слабых и терпеливых. <...> 

Катерина вовсе не принадлежит к буйным характерам, никогда не довольным, любящим разрушать во что бы то ни стало. Напротив, это характер по преимуществу созидающий, любящий, идеальный. Вот почему она старается все осмыслить и облагородить в своем воображении... <...> 

...у Катерины, как личности непосредственной, живой, все делается по влечению натуры, без отчетливого сознания, а у людей, развитых теоретически и сильных умом, – главную роль играет логика и анализ. <...> 

Сначала, по врожденной доброте и благородству души своей, она будет делать все возможные усилия, чтобы не нарушить мира и прав других, чтобы получить желаемое с возможно большим соблюдением всех требований, какие на нее налагаются людьми... Но если нет, – она ни перед чем не остановится... Такой именно выход представился Катерине, и другого нельзя было ожидать среди той обстановки, в которой она находится. <...> 

...Тихон представляет один из множества тех жалких типов, которые обыкновенно называются безвредными, хотя они в общем-то смысле столь же вредны, как и сами самодуры, потому что служат их верными помощниками. <...> 

Всмотритесь хорошенько: вы видите, что Катерина воспитана в понятиях, одинаковых с понятиями среды, и которой живет, и не может от них отрешиться, не имея никакого теоретического образования... <...> 

К Борису влечет ее не одно то, что он ей нравится, что он и с виду и по речам не похож на остальных, окружающих ее; к нему влечет ее и потребность любви, не нашедшая себе отзыва в муже, и оскорбленное чувство жены и женщины, и смертельная тоска ее однообразной жизни, и желание воли, простора, горячей, беззапретной свободы. <...> Без сомнения, лучше бы было, если б возможно было Катерине избавиться другим образом от своих мучителей или ежели бы окружающие ее мучители могли измениться и примирить ее с собою и с жизнью. <...> 

...другое решение - бежать с Борисом от произвола и насилия домашних. <...> И она не пренебрегает этим выходом..., она ... вовсе не прочь от побега... <...> Но тут-то и всплывает перед нами на минуту камень... материальная зависимость. Борис ничего не имеет и вполне зависит от дяди – Дикого... <...> Борис – не герой, он далеко не стоит Катерины, она и полюбила-то его больше на безлюдье. <...> 

В Катерине видим мы протест против кабановских понятий о нравственности, протест, доведенный до конца, провозглашенный и под домашней пыткой, и над бездной, в которую бросилась бедная женщина. Она не хочет мириться, не хочет пользоваться жалким прозябаньем, которое ей дают в обмен на ее живую душу. <...> 

Слова Тихона дают ключ к уразумению пьесы для тех, кто бы даже и не понял ее сущности ранее; они заставляют зрителя подумать уже не о любовной интриге, а обо всей этой жизни, где живые завидуют умершим, да еще каким - самоубийцам!.." 

(Н. А. Добролюбов, "Луч света в темном царстве", журнал "Современник", 1860 г., №10) 

4. Д. И. Писарев: 

"Новое произведение г. Островского исполнено жизни, свежести красок и величайшей правды. <...> По содержанию своему драма относится к купеческому быту глухого городка, но и в этом быту, задавленном бессмысленною обрядностью, мелкою спесью, пробивается порою искра человеческого чувства. <...>  

Сущность драмы г. Островского, очевидно, состоит в борьбе свободы нравственного чувства с самовластием семейного быта. С одной стороны, рабское повиновение старшему в доме по древнему обычаю, застывшему неподвижно, без исключений, в неумолимой своей строгости; с другой - семейный деспотизм по тому же закону - выражаются в Кабановых: Тихоне и его матери. Загнанный, запуганный, забитый, вечно руководимый чужим умом, чужою волею, вечный раб семьи, Тихон не мог ни развить своего ума, ни дать простора своей свободной воле. <...> 

...юное, невинное существо [Катерина] попадает в когти строптивой, холодной, строгой, докучливой свекрови, должно напрасно любить мужа, в котором видит одно лишь жалкое ничтожество, должно испытывать всю горечь замужней жизни. Переход к суровой положительности и прозе нового семейного быта и новых обязанностей, при такой несчастной обстановке, какова была в доме Кабановой, не мог совершиться без внутреннего, хотя бы невольного, противодействия со стороны Катерины <...>  

Борьба неизбежна - борьба не только с окружающим порядком, олицетворенным в свекрови, но и с самой собою, потому что Катерина замужняя, очень хорошо понимает неуместность своей любви к Борису. <...> 

Катерина должна бороться и с самой собою, и с семьею, олицетворяемой в свекрови... <...> 

"Гроза" - картина с натуры, бойко написанная свежими, густыми, самоцветными красками. Оттого она дышит величайшею правдой." 

(Д. И. Писарев, "«Гроза». Драма А. Н. Островского", газета "Оберточный листок", 1860 г., 11 и 18 мая) 

Сравнение взглядов на образ Катерины А. Григорьева, Н. Добролюбова и Д. Писарева 

Критические статьи указанных авторов написаны по поводу одного и того же произведения, но насколько по-разному они ее оценивают! В чем причина этого? Определяющую роль играют такие факторы, как время написания статей, политические убеждения оппонентов, взгляд на искусство и, несомненно, личность самих критиков, которая проявляется в полемически отточенном слове. 

А. Григорьев поэт, поэтому он попытался увидеть в «Грозе» прежде всего произведение искусства. В своей статье он указал, что достоинством Островского является способность достоверно и поэтично изобразить национальную русскую жизнь: «Имя этого писателя - не сатирик, а народный поэт». Критику интересны были не глухие заборы г. Калинова, а живописный обрыв над Волгой. Григорьев замечал в «Грозе» лишь красоту русской природы и прелесть провинциального быта, словно забывая о трагизме изображенных в пьесе событий. Писатель считал ошибкой мнение некоторых «теоретиков» «подводить мгновенные итоги под всякую полосу жизни». Такие «теоретики», считал он, мало уважают жизнь и ее безграничные тайны. 

Н. Добролюбов придерживается материалистических взглядов: «Я - отчаянный социалист». В историю русской литературы Добролюбов вошел как  продолжатель идей Белинского. Он разрабатывает принципы «реальной критики»: к произведению надо относиться как к явлениям действительности, выявляя его гуманистический потенциал. Достоинство литературного произведения ставится в прямую связь с его народностью. 

Д. Писарев уже в студенческие годы производил впечатление человека, в котором зреет "ядовитое зерно скептицизма". Статьи Писарева быстро привлекли внимание читателей остротой мысли, бесстрашием авторской позиции, принесли ему славу дерзкого и пылкого полемиста, не признающего ничьих авторитетов. Писарев возлагает надежды на полезную научно-практическую деятельность, на пробуждение интереса к точным, естественнонаучным знаниям. С предельно прагматических позиций он подходит к анализу художественных произведений. Писарев настаивает на том, что всеми силами надо увеличивать число мыслящих людей. 

Анализ критических статей Н. Добролюбова и Д. Писарева позволяет понять, что первый видит в Катерине сильную личность, а второй - слабую. 

Н.А. Добролюбов	Д.И. Писарев
1. Характер Катерины составляет шаг вперед во всей нашей литературе	1. Добролюбов принял личность Катерины за светлое явление
2. Решительный, цельный русский характер	2. Ни одно светлое явление не может возникнуть в «темном царстве»
3. Это характер по преимуществу созидательный, любящий, идеальный	3. Что это за суровая добродетель, сдающаяся при первом удобном случае? Что за самоубийство, вызванное такими мелкими неприятностями?
4. У Катерины все делается по влечению натуры	4. Добролюбов отыскал привлекательные стороны Катерины, сложил их вместе, составил идеальный образ, увидел вследствие этого луч света в темном царстве
5. В Катерине видим мы протест против кабановских понятий о нравственности, протест, доведенный до конца	5. Воспитание и жизнь не могли дать Катерине ни твердого характера, ни развитого ума
6 .Горько такое освобождение; но что же делать, когда другого выхода нет. В том и сила ее характера.	6. Катерина разрубает затянувшиеся узлы самым глупым средством - самоубийством.
7. Нам отрадно видеть избавление Катерины.	7. Кто не умеет сделать ничего для облегчения своих и чужих страданий, тот не может быть назван светлым явлением