Многие из вас любят читать и с увлечением рассказывают содержание любимых книг, события, которые происходят с любимыми героями. В русской и зарубежной литературе много авторов, чьи книги близки и понятны читателям всего мира.
Картина худ. Дж. Уолстенхолма
Книги объединяют людей разных национальностей, цвета кожи, вероисповедания. Миллионы мальчишек и девчонок весело смеются над проделками Тома Сойера, преодолевают препятствия вместе с детьми капитана Гранта, искренне переживают за судьбу Гарри Поттера, мечтают о дружбе с джинном, подобным старику Хоттабычу...
Картина худ. Нормана Роквелла
Книга - это целый мир, удивительный и неповторимый; и каждый из вас может попасть в него, достаточно лишь открыть первую страницу и включить воображение!
Кстати, знаете ли вы лучшие произведения русской и мировой литературы? Помните ли вы их авторов? Проверьте, сыграв в игру "Писатели и произведения".
Дорогие друзья! Ежегодно в России и в нашей школе проходит Неделя детской и юношеской книги.
Замечательный русский (советский и российский) писатель Сергей Владимирович Михалков, обращаясь к юным читателям, призывал любить книги:
"Кем бы вы ни стали, мои юные друзья, куда бы
ни позвали вас пути-дороги, пусть всегда рядом с вами будут любимые книги!
Огромный, прекрасный мир жизни нашей страны и
наших сверстников открывается в миллионах книг. Авторы детских книг — самые
большие ваши друзья.
Хотелось бы, чтобы вы, ребята, крепко дружили
с произведениями наших классиков: Пушкина, Лермонтова, Гоголя, Некрасова, Льва
Толстого, Горького. Прочитав книги этих писателей, вы почувствуете себя
сильнее, сумеете глубже оценить свои поступки и поступки окружающих, ощутите
всю прелесть прекрасного русского языка".
Неделя детской и юношеской книги объединяет ребят - знатоков литературы, любителей книг и чтения. Многие взрослые тоже с нетерпением ждут этого события, потому что оно напоминает им о детстве, дарит встречу с любимыми героями на страницах любимых книг.
Когда же возникла идея устроить ПРАЗДНИК КНИГИ, АДРЕСОВАННОЙ ДЕТЯМ И ЮНОШЕСТВУ?
Удивительно: в самое трудное для страны время - в 1943 году, в разгар Великой Отечественной войны, по предложению замечательного писателя Льва Кассиля. Разруха, голод, реальные человеческие трагедии - и вдруг совершенно мирное событие, казалось бы, совсем далёкое от войны: Книжкины именины!
Москва, 1943 год
Очевидцы рассказывают, что в назначенный день к Дому Союзов в Москве, где и должно было состояться мероприятие, на встречу с книгами и их авторами устремились девчонки и мальчишки - измученные войной и лишениями, исхудавшие, в стоптанных башмачках, в потёртой и залатанной одежонке, но невероятно счастливые!
Радовались встрече с детворой и авторы детских книг - писатели, поэты, художники; многие из них специально приехали с фронта и были в военной форме, с орденами и медалями.
На следующий год праздник решили провести вновь, но теперь уже не только в Москве, но и в других городах Советского Союза. Таким образом, история праздника имела продолжение и стала доброй традицией, которая существует по сей день.
Более подробно познакомиться с историей праздника можно, посмотрев видеоролик "Неделя детской книги: история с продолжением", подготовленный Российской государственной детской библиотекой:
Любите книгу, юные друзья! Читайте!
Участвуйте в мероприятиях Недели детской и юношеской книги!
Дорогие ребята! Выполняя задания московской Олимпиады по детской и юношеской литературе (МГПУ), вы определили для себя круг произведений, которые вызвали интерес и с которыми захотелось познакомиться ближе. Принято совместное решение провести по этим произведениям читательскую конференцию в рамках Недели детской книги, которая состоится после каникул.
Я знаю, что на каникулах вы готовитесь к конференции: читаете произведения, знакомитесь с авторами, создаёте собственный продукт - иллюстрации, облако слов, кроссворды, презентации, буктрейлеры. Погодные условия, совсем не типичные для нашего региона в это время года, вполне способствуют тому, чтобы посвятить время встрече с любимыми героями на страницах любимых книг.
Напомню вам план, которого можно придерживаться при подготовке вашего выступления. Подчеркну: это всего лишь рекомендация, каждый из вас может выбрать собственный вариант представления книги. Главное - получить самому удовольствие от презентации любимой книги и заинтересовать других читателей.
Помогите КНИГЕ и ЧИТАТЕЛЮ найти друг друга!
ПЛАН-СХЕМА
1. Имя автора, название произведения (обязательно!). Несколько предложений об авторе и истории выбранной книги (на усмотрение выступающего)
2. О чём произведение (1-2 предложения).
3. Главные герои (кратко: кто они, какие они, что с ними происходит, в каких взаимоотношениях друг с другом находятся)
4. Пересказ наиболее интересного(-ых) эпизода(-ов).
5. Объяснить, чем книга интересна и почему вы рекомендуете её к прочтению.
6. Демонстрация собственного продукта к произведению - иллюстраций, облака слов, кроссвордов, презентаций, буктрейлеров (на усмотрение выступающего)
Интересного чтения и успешной подготовки к конференции!
Антон Семёнович Макаренко (1888 - 1939) - великий педагог и писатель, разработавший уникальную методику воспитания человека бесклассового общества. Представители ЮНЕСКО признали, что он — один
из четырех наиболее знаковых авторов, определивших способ педагогического
мышления в XX веке, наравне с Джоном Дьюи, Георгом Кершенштейнером и Марией
Монтессори.
Педагогическая деятельность Макаренко пришлась на время после революции и гражданской войны в России, когда на улицах было полно детей-сирот и беспризорников, а у обессиленного государства не было средств содержать школы и другие детские воспитательные учреждения. Лишившиеся родителей, брошенные на произвол судьбы, дети вынуждены были самостоятельно выживать, искать себе пропитание; многие становились преступниками. Дети - это будущее страны. Если у детей нет счастливого детства, значит, у страны не может быть достойного будущего.
В 1920 году Макаренко стал заведовать колонией для малолетних преступников, позднее возглавил Коммуну им. Ф. Э. Дзержинского. Именно здесь он создал и реализовал теорию о том, что человека можно воспитать, привлекая его к посильной трудовой деятельности в коллективе. Знаменитый педагог выступал против строгого
полулагерного режима для детей и пропагандировал повышение социальных требований
и уважения к воспитанникам. Основные тезисы своего способа воспитания и примеры
из практики Антон Макаренко изложил в знаменитой «Педагогической поэме»,
которая и в наши дни не утратила своей актуальности.
"Педагог должен знать свой предмет по-настоящему хорошо, и тогда его
будут уважать и слушаться, даже если он резкий человек. Но каким бы вы
добреньким ни были, хоть кормите их конфетами, если вы своего предмета не
знаете — вас и в грош не будут ценить. Вы будете вечно объектом насмешек и
издевательств. Вам будут готовить всякие подвохи и каверзы — и все из-за
отсутствия уважения". ("Педагогическая поэма")
Имя А. С. Макаренко известно во всём мире, его труды издаются и переиздаются во многих странах, а его методика воспитания до сих пор вызывает споры.
Сегодня, в день рождения А. С. Макаренко, предлагаю к просмотру фильм, рассказывающий о трудном историческом периоде России и о деятельности выдающегося педагога, давшего многим беспризорникам и малолетним преступникам возможность стать настоящими людьми.
Художественный фильм "Педагогическая поэма" (1955)
Друзья! В прошлый раз, знакомясь с книгами-юбилярами 2021, мы отметили, что КНИГИ КАК ЛЮДИ - у них есть авторы-родители, дата рождения, биография, поклонники...
Как проявляется любовь к книгам? Любимые книги хранят, берегут, коллекционируют, их перечитывают, дарят близким людям. А вот английский художник
Джонатан Уолстенхолм (Jonathan Wolstenholme) делает книги героями своих картин.
По этим картинам можно придумать целые истории! Необыкновенно интересные
истории, ведь у каждой книги свой неповторимый характер. Глядя на эти картины и
любуясь их персонажами-книгами, ещё раз убеждаешься: КНИГИ КАК ЛЮДИ!
Джонатан Уолстенхолм
О самом художнике известно совсем не много. По сведениям из английской википедии, Уолстенхольм родился
в 1950 году и получил образование в средней школе Перли, а затем окончил
Кройдонский художественный колледж, который посещал с 1969 по 1972 год. Уольстенхольм уже много лет работает внештатным иллюстратором в ведущих
рекламных агентствах, издательствах и огромном количестве журналов. Есть информация, что у художника было три
персональные выставки в Лондоне, также Уолстенхолм выставлялся в Singer,
получил приз в 2002 году на конкурсе Discerning Eye Competition в Mall
Galleries. В 1997 году выставка работ Джонатана была показана в Нью-Йорке на
ярмарке «Works on Paper».
Портрета художника мне найти не удалось, зато его картины имеются в открытом доступе в интернете. Герои этих акварелей - старинные фолианты со своим характером и судьбой. Рассмотрите картины внимательно, до мельчайших деталей (кстати, очень старательно, с любовью выписанных деталей). Какие истории вы бы придумали?
Какие названия вы бы дали этим картинам? Какие истории по ним бы придумали?
Книги как люди. Не замечали? У каждого человека есть родители, день рождения, юный или солидный возраст, важные события в жизни, круг общения, успешная или не очень судьба, забвение или память после ухода.
Вот так и с книгами: родители-авторы, день выхода в свет, мгновенный успех или долгий путь к признанию...
Есть книги, пережившие десятилетия, века и даже тысячелетия. Книги, ставшие классикой мировой литературы, достоянием национальной культуры, гордостью стран и народов, их населяющих. Такие книги - сокровища нашей цивилизации. Юбилеи таких книг отмечает человечество.
У каждого из нас есть любимая книга. А если её пока нет, она обязательно появится. Каждый читатель непременно найдёт свою книгу - ту, которая, несмотря на последнюю перевёрнутую страницу, не отпустит, пойдёт с тобой по жизни и будет рядом и в радости, и в горе.
У меня есть книги, которые люблю с детства, которые перечитываю далеко "после детства".
Эти же книги читал мой сын, и уже вместе с ним, обсуждая те или иные страницы/эпизоды, я вновь переживала радость и разочарование, восторг и негодование, счастье и печаль. Важно, чтобы наши дети/ученики читали те же книги, что и мы/родители в их возрасте. Потому что книги - это то, что объединяет поколения, что превращает "отцов" и "детей" в монолит, скреплённый самой мощной в мире связью - духовной. Книги - это то, что делает человека человеком, а нацию - нацией.
Помните, у В. Высоцкого в "Балладе о борьбе":
Сpедь оплывших свечей и вечеpних молитв,
Сpедь военных тpофеев и миpных костpов, Жили книжные дети, не знавшие битв, Изнывая от мелких своих катастpоф. Детям вечно досаден их возpаст и быт, И дpались мы до ссадин, до смеpтных обид. Hо одежды латали нам матеpи в сpок, Мы же книги глотали, пьянея от стpок.
Я рада, что многие из вас любят книги, читают, обсуждают, рекомендуют своим друзьям. Хочу, чтобы в вашем читательском опыте были нужные (по Высоцкому) книги - такие, которые сформируют ваше мировоззрение и помогут стать личностью.
Дорогие юные читатели! В рамках Недели русского языка и литературы приглашаю вас на встречу с книгами-юбилярами 2021. Выбирайте игру по возрасту/интересу и вперёд!
В литературном календаре отмечен День памяти
Александра Сергеевича Пушкина, русского национального поэта, "солнца русской поэзии". А.С. Пушкин умер
10 февраля (29 января – по старому стилю) 1837 года в 37 лет от ранения,
которое получил во время дуэли с Дантесом.
А.С. Пушкин был
известен и популярен еще при жизни. Его поэмы, сказки, стихи и проза наполнены жизнью, они о России и русском народе. И персонажи произведений, и сам автор искренне любят Россию.
Произведения А.С.
Пушкина переведены на все языки мира. Он считается основателем литературного русского
языка и символом русской классической литературы.
В этот день принято
вспоминать поэта, читать его бессмертные стихи, вдохновляясь ими и отдавая дань его таланту.
Предлагаю к просмотру
видеоролик прочтения стихотворения А. С. Пушкина «Няне», записанный ученицей 6
класса Копайгорой Ириной. Стихотворение
"Няне" было создано в 1826 г., опубликовано уже после смерти Пушкина
в 1855 году. Посвящено Арине Родионовне Яковлевой, крестьянке, ставшей няней поэта в детстве. В 1826 году Пушкин находился в ссылке в имении Михайловское. Этот
период был для него нелегким. Единственным товарищем оставалась Арина
Родионовна: в беседах с ней поэт находил утешение и душевное спокойствие.
В ролике использованы
материалы: фрагмент
художественного фильма "Станционный смотритель" (реж. С.Соловьёв,
Киёси Нисимура,1972); музыка композитора И. Шварца из х/ф "Мелодии белых
ночей" (реж. С.Соловьёв, Киёси Нисимура,1977); фотографии
музея-заповедника Михайловское.
ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ А. С. ПУШКИНА
Русский писатель по
характеру был вспыльчив, задирист, неугомонен, остер на язык, любил шутки и
обладал огромным чувством внутреннего достоинства.
Наталья Гончарова
Во время венчания 32–летнего поэта с Натальей Гончаровой, которойв ту пору шёл девятнадцатый год, произошел нелепый неприятный случай:
кольцо выскользнуло из рук женихаи упало
на пол, к завершению всего, потухла свеча. Пушкин счел это дурным
предзнаменованием, очень переживал, но все равно был счастлив семейной жизнью,
преданно любил свою красавицу-жену.
Мало кто знает о хобби поэта: боксе. Александр Сергеевич занимался этим видом спорта и
даже выписывал из Англии журнал, посвященныйэтим вопросам.
Александр Сергеевич
много времени уделял своей внешности: носил бакенбарды (в ту пору была на них
мода), делал маникюр на руках.
На мизинце его был длинный ноготь, спрятанный взолотой напёрсток.
Поэт в совершенстве
владел иностранными языками: английским, французским, греческим, немецким,
испанским, итальянским и латынью, осваивал славянские языки. Его библиотека
насчитывала три с половиной тысячи томов книг, большая часть которых на
иностранном языке.
Александр Сергеевич
отлично знал историю и написал подробное научное исследование "История
Пугачёвского бунта". Работал над полной историей Петра I. Все работы его были
основаны исключительно на архивных документах.
Писатель любил
картошку в мундире и называл её своим любимым блюдом.
Пушкин и царь Николай
Iвели личную переписку, хотя не
одобряли поступки и деятельность друг друга.
После гибели поэта
император оплатил все его долги, было назначено государственное содержание
вдове и детям.
За 6 лет супружеской жизни в браке родилось четверо
детей, две дочки и два сына: Мария, Александр, Григорий и Наталья. Дети
Александр и Наталья имели своё потомство, их прямые наследники сегодня живут в
Бельгии, США, Англии, Германии, в России их насчитывается более 50 человек.
Почти три сотни
памятников Александру Сергеевичу Пушкину стоят по всему миру. Но, пожалуй,
самым умиляющим является бронзовый бюст в Эфиопии, родине предка Пушкина - Ганнибала. На постаменте из мрамора
высечены слова: "Нашему поэту". Этот памятник -дар правительства Москвы (работа скульптора
А.Белашова).
Памятник А. С. Пушкину в Эфиопии, на родине его предка
Интерактивное упражнение, посвящённое памяти поэта и его творчеству:
Ау, февраль, где ты? Где твои трескучие морозы, лютые метели, гигантские сугробы? Где снеговики во дворах, снежные крепости и санные следы на утоптанных тропинках? Где хрестоматийно-классическая февральская лазурь и солнечные блики на сине-сиреневом инее?
Февраль, где ты?
За окном грязные лужи, серый туман, низкое небо. Стаи чёрных грачей с криком срываются с веток и, сделав несколько кругов над кисло-серым городом, приземляются на палую прошлогоднюю листву, лениво вороша её клювами. Дождь, слякоть, сырость.
Февраль, как "Февраль" Пастернака.
Борис Пастернак
Стихотворение "Февраль" написано Борисом Пастернаком в начале творческого пути, в 1912 году, и сразу стало широко известным. Оно считается одним из лучших в творчестве поэта.
На фоне
февральской непогоды автор описывает возникновение творческого вдохновения - необыкновенно сильного, страстного, мучительного чувства.
Поэт неоднократно в течение жизни возвращался к этому стихотворению, изменял его, переписывал, поэтому существует несколько вариантов.
И сегодня юношеское стихотворение Пастернака "Февраль" вызывает интерес и восторг у всех, кто неравнодушен к поэзии, кому знакомы минуты вдохновения, кто умеет творить сам или способен испытывать эстетическое наслаждение от творчества других.
Регина Спектор
Послушайте фрагмент песни, в которой использована строфа из стихотворения Бориса Пастернака.
Мне приходилось слышать вариант в камерном исполнении певца с оперным голосом. Честно говоря, не впечатлило, показалось дисгармоничным: растянуто, медленно, чопорно - совсем не так, как в стихотворении. А вот этот вариант в современной обработке звучит потрясающе! Музыка и текст идеально дополняют друг друга: передано движение, нетерпеливость, страстный эмоциональный порыв. Это фрагмент из песни "Après Moi" американской певицы русского происхождения Регины Спектор (Regina Spektor). Песня исполняется на английском языке, и её главная мысль - "Я должна выстоять". Но есть небольшой отрывок на русском - строфа из стихотворения Пастернака.
Сильно, не правда ли? Как вы думаете, какая связь между песней (идея "Я должна выстоять") и стихотворением Б. Пастернака?
Удивительно, сколько уникальных возможностей для интерпретации поэтического произведения предоставляют современные технологии и проекты! Посмотрите, как сочетаются музыка, стихи, танец и фигурное катание (спорт/искусство?) в хореографической композиции на российском шоу "Ледниковый период - кубок профессионалов" (2.12 мин.):
И снова о "Феврале": послушайте стихотворение в исполнении великолепного (и любимого!) чтеца Бориса Ветрова. Обратите внимание на интонирование: изменение тональности, темпа речи, тембра (эмоционально-экспрессивные оттенки речи). Подумайте, какой авторский замысел реализует мелодекламатор и как ему удаётся это сделать?
Конец января... Уже позади волнующее ожидание праздников... да и сами удивительно/радостно/счастливые праздники - Новый год, Рождество, Святки, Крещение. Мы прощаемся с январём.
Старт году дан. Каким же он будет, этот год? Хочется верить, что намного удачнее, успешнее предыдущего. Хочется верить, что люди будут добрее, улыбки искреннее, жизнь интереснее, события ярче, мир чище. Хочется верить.
Иосиф Бродский
В январе 1996 ушёл Иосиф Бродский. Ребёнком он пережил блокаду Ленинграда, послевоенную нищету. После школы сменил много профессий. Но сохранил на всю жизнь одну страсть - страсть к литературе.
Очень любил поэзию Мандельштама, Цветаевой, Пастернака. Был знаком с Ахматовой. А потом - вынужденная эмиграция: "Не выходи из комнаты,
не совершай ошибку". В США преподавал историю русской литературы и поэзии - то, что знал и отчаянно любил; переводил, писал эссе и стихи, печатался - удостоен Нобелевской премии в области литературы.
Бродский вспоминал: «У меня была идея в свое время, когда мне было 24-25 лет, на каждое
Рождество писать по стихотворению». Эту идею ему удалось воплотить в жизнь: он создал цикл рождественских стихотворений, который не имеет аналогов в поэзии. Самое загадочное из них - "Рождественский романс", посвященный близкому
другу Бродского, ленинградскому поэту Евгению Рейну.
Мы прощаемся с январём под "Рождественский романс"Иосифа Бродского.
27 января исполняется 195 лет со дня рождения Михаила Евграфовича Салтыкова-Щедрина, известного русского писателя XIX века, автора таких сатирических произведений, как "История одного города", "Как один мужик двух генералов прокормил", "Премудрый пискарь", "Дикий помещик", "Пропала совесть", "Медведь на воеводстве" и других.
М. Е. Салтыков-Щедрин занимает в русской литературе особое место: ни один писатель не критиковал, не обличал действительность России XIX века так метко и так беспощадно, как он.
Прошло почти 200 лет, но его произведения сохраняют свою актуальность и в наши дни: человеческие и общественные пороки настолько живучи, что борьба с ними продолжается и в XXI веке.
Очень точно сказал о великом сатирике его современник, литературный критик А.М.Скабичевский: "Я убежден, что к
числу писателей-колоссов, слава которых не умаляется, но, напротив того, возрастает
с каждым поколением и веком, будет принадлежать г. Щедрин".
Знакомиться с творчеством Салтыкова-Щедрина школьники начинают в средних и продолжают в старших классах. Это обусловлено тем, что в основе произведений вовсе не детские темы: в них ставятся острые общественно-политические вопросы, затрагиваются важнейшие социальные проблемы, критически изображается русская действительность второй половины XIX века, - а в подростковом возрасте школьники уже способны воспринимать литературное произведение именно с таких позиций, ориентируясь на историко-культурный контекст.
Сказка "Премудрый пискарь" написана в 1883 году, в тот период, когда в России свирепствовала реакционная политика властей; многие общественные деятели побаивались открыто высказывать свой взгляд на происходящее, "затаившись" на время, это и стало предметом критики писателя в сказке.
ВАЖНО! Автор назвал свою сказку "Премудрый пискарь". Но сегодня можно встретить - в том числе на многих интернет-ресурсах - и другой вариант написания: "Премудрый пескарь". Как же быть в таком случае? Обратимся за разъяснением к лингвистам, точнее, на справочно-информационный портал Грамота.ру:
"Во времена Салтыкова-Щедрина
слово пескарь писалось через И: пискарь
(в таком написании это слово зафиксировано и в словаре Даля). Поэтому и в
названии сказки Салтыкова-Щедрина, и в имени персонажа правильно написание с И:
Премудрый пискарь. Во всех остальных случаях правильно: пескарь".
Сделаем вывод: в школьных сочинениях/тестах ученики могут выбирать вариант ПИСКАРЬ, если речь идёт о названии сказки Салтыкова-Щедрина, и только вариант ПЕСКАРЬ во всех остальных случаях, так как это соответствует орфографическим нормам. Анализ интернет-ресурсов показывает, что они склоняются к соблюдению правил орфографии!
Сказка "Премудрый пискарь" весьма поучительна для молодёжи, только начинающей жить: она заставляет задуматься о важности родительского воспитания, о выборе собственного пути, о смысле жизни, о способности строить свою судьбу, о возможности быть личностью и не бояться трудностей.
19 января - Крещение Господне, или Богоявление, один из 12 главных христианских праздников. Праздник начинается вечером 18 января, когда православные христиане отмечают Крещенский Сочельник. Праздник этот установлен в память крещения Иисуса Христа в реке Иордан. В Библии говорится, что в момент крещения на Иисуса сошёл Святой Дух в виде голубя и голос с небес возвестил, что Иисус - Сын Божий.
Главная традиция праздника - освящение воды. Крещенскую воду весь год
употребляют натощак в небольших количествах, обычно вместе с кусочком просфоры,
«дабы силу, здравие подкрепляющую, болезни исцеляющую, демонов прогоняющую и
все вражие наветы отвращающую, возмогли мы получить от Бога».
***
В Крещенскую полночь
становятся лица светлей:
Вскрывается небо – и
звёзды трепещут так близко,
Что верится, будто
никто из возможных людей
Не сделает больно
тебе ни сегодня, ни присно.
Предчувствуя крест,
на реке расступается лёд,
Но рад и ручей,
пробивающий русло сквозь камни,
Ведь каждая капля
воды в эту полночь – живёт,
И вечной надеждой
живые насыщены капли...
Дмитрий Растаев
Тема Крещения широко представлена в литературе. Известно произведение И. Шмелёва "Лето Господне". В центре романа - семья, через описание которой автор знакомит читателя с удивительным миром дореволюционной России, Москвы 1880-ых, в которой есть место христианским праздникам, народным гуляньям, чистым и светлым человеческим помыслам. Мы видим всё это глазами главного героя - маленького Вани, который каждый день открывает для себя этот мир и радуется своим маленьким открытиям. Одна из глав так и называется - "Крещение": "Он умывает меня
святой водой, совсем ледяной, и шепчет: «Крещенская-богоявленская, смой
нечистоту, душу освяти, телеса очисти, во имя Отца, и Сына, и Святаго Духа».
— Как снежок будь
чистый, как ледок крепкой, — говорит он, утирая суровым полотенцем, — темное
совлекается, в светлое облекается… — дает мне сухой просвирки и велит запивать
водицей."
Во время Святок - между Рождеством и Крещением - на Руси принято было гадать. Наиболее лучшим для гадания временем считался Крещенский Сочельник - ночь на 19 января. В русской художественной литературе это время упоминается довольно часто:
1) На святках, по вечерам, у нее девки собирались и певали. В эти святки то же самое было (Н. Лесков «Житие одной бабы»).
2) А теперь к тому же самое шумное время, середина зимы, рождество, Новый год, праздники, святки; святки! (Ф. Достоевский «Петербургские сновидения в стихах и прозе»).
3) Край его был бедный, народу смыслящего мало, письменного не много, а Шемяка у дьячка в святцы глядеть выучился, знал праздник, по приметам, отличать от буден... (В. Даль «Сказка о Шемякином суде»).
4) У них уж таков обычай, не посмотря в святцы, да бух в колокол! (А. Толстой «Князь Серебряный»)
Ю. Сергеев. Гадание на картах. Святки
Но наиболее известное произведение о времени святочных гаданий - романтическая баллада А.Жуковского "Светлана", наполненная фольклорными мотивами. В. А. Жуковский создал образ верной и любящей девушки, тоскующей о женихе, от которого давно нет вестей. И тогда Светлана решается на страшное гадание ночью в одиночестве перед зеркалом. Не смотря на жуткий сон, привидевшийся девушке, баллада заканчивается вполне счастливо: милый друг жив-здоров и торопится на встречу с ней.
Карл Брюллов. Гадающая Светлана
Вспомним любимые строки баллады:
Тема Святок ярко отражена и в русской живописи. Известно, что гадания особо популярны стали во времена "теремного затворничества", когда длинными зимними вечерами боярышни, сенные девки пытались украдкой заглянуть в будущее и узнать, кого же судьба пошлёт в мужья, когда это случится и какова будет дальнейшая жизнь.
14 января исполнятся 110 лет со дня рождения известного русского советского писателя Анатолия Наумовича Рыбакова - автора многих произведений, которыми зачитывалось не одно поколение любителей литературы.
А. Н. Рыбаков известен молодёжи по таким приключенческим повестям, как "Кортик", "Бронзовая птица", "Выстрел", "Приключения Кроша". Все они были экранизированы.
Фильмы имели такой же оглушительный успех, как и книги. Ещё бы! Затаив дыхание, читатели и зрители следили за чередой невероятных и весьма опасных событий, участниками которых стали Миша Поляков и его друзья - Генка Петров и Слава Эльдаров; взрослели и мужали вместе с Сергеем Крашенниковым по прозвищу Крош. Все эти мальчишки - обычные московские школьники, ничем, казалось бы, не примечательные. Но, постигая жизнь, они проявляют такие качества, как смелость, неравнодушие к судьбам других людей, ответственность, обострённое чувство справедливости. Они очень искренни в восприятии мира, так "вкусно" и интересно проживают свою жизнь, что невольно завидуешь им. И вновь и вновь возвращаешься к любимым страницам книг... К любимым кадрам фильма... И хочется сказать огромное спасибо АВТОРУ.
Более подробно о биографии и творчестве писателя можно узнать здесь.
Он родился в семье судьи, обучался в университетском коллеже, был адвокатом, первым приказчиком министра финансов Франции. Современники знали его как академика Французской академии, автора серьёзных научных трудов. Он был маститым поэтом своего времени, слыл талантливым публицистом. На родине его считают крупным теоретиком искусства и критиком эпохи классицизма. Но почти через 400 лет нам - и всему миру - он известен как писатель, создавший замечательные сказки.
Шарль Перро
12 января 1628 года родился знаменитый французский сказочник Шарль Перро.
Во времена Перро сказки стали одним из любимых увлечений светского общества. Даже возникла мода на сказки. Литераторы записывали и обрабатывали фольклорные сюжеты.
Сочинял сказки и Шарль Перро, но публиковал их под именем своего восемнадцатилетнего сына, опасаясь, что такое "легкомысленное" занятие помешает его авторитету серьёзного литератора и учёного. Кстати, вопрос об авторстве периодически возникал, но пока преобладает традиционная версия. Сюжеты сказок Перро лежат в основе театральных постановок и радиоспектаклей, опер и балетов, мультипликационных и художественных фильмов.
Более подробно о писателе рассказывает видеофильм.
Как бы там ни было, мы с детских лет любим сказки Шарля Перро. Но помним ли? Чтобы проверить, приглашаю вас на игру!
Дорогие ребята!Изучая литературу, вы знакомитесь с разными видами искусства – музыкой, живописью, театром…В прошлый раз мы говорили о балете. Сегодня познакомимся с оперой.
О́пера (итал. opera — дело, труд, работа) — жанр музыкально-драматического искусства, в котором содержание воплощается средствами музыкальной драматургии, главным образом посредством вокальной музыки. Литературная основа оперы — либретто. В этом музыкальном жанре слиты в единое целое поэзия и драматическое искусство, вокальная и инструментальная музыка, мимика, танцы, живопись, декорации и костюмы. Композитор часто пишет оперу на сюжет, заимствованный из литературы, например «Руслан и Людмила», «Ночь перед Рождеством».
Родиной оперы считается Италия. Сначала опера служила
только для придворных развлечений. Первый оперный театр для публичных
представлений был открыт в 1637 году в Венеции.
Первый оперный театр в Венеции
В конце 18 века в Петербурге
был открыт Российский театр. Познакомимся с историей создания первого российского театра:
Опера — это синтетический жанр, объединяющий в едином театральном действии различные виды искусств: драматургию, музыку, изобразительное искусство (декорации, костюмы), хореографию (балет).
В состав оперного коллектива входят: солист, хор,
оркестр, военный оркестр, орган. Оперные голоса: женские - сопрано,
меццо-сопрано, контральто; мужские - контратенор, тенор, баритон, бас.
Практически каждая опера начинается увертюрой — симфоническим вступлением, которое в общих чертах знакомит слушателя с содержанием всего действия. Оперное произведение делится на акты, картины, сцены,
номера. Перед актами бывает пролог, в конце оперы — эпилог.
Части оперного произведения — речитативы, ариозо, песни,
арии, дуэты, трио, квартеты, ансамбли и т. д. Из симфонических форм — увертюра,
интродукция, антракты, пантомима, мелодрама, шествия, балетная музыка.
Характеры героев наиболее полно раскрываются в
сольных номерах (ария, ариозо, ариетта, каватина, монолог, баллада, песня). Сценическому диалогу, сцене драматического спектакля
в опере соответствует музыкальный ансамбль (дуэт, трио, квартет, квинтет и т.
д.). В опере важна роль хора: он может быть фоном, иногда своеобразным
комментатором происходящего; его художественные возможности позволяют показать монументальные
картины народной жизни, выявить взаимоотношения героя и масс.
Опера "Борис Годунов"
Сегодня самым оперным городом считается Берлин (в нём проходит наибольшее количество оперных спектаклей, за ним следуют Вена, Лондон, Париж, Прага, Москва.
